Naruto: APA…! ibu adalah Kyuubi sebelum aku!?
Kushina: Ya Naruto, Seperti kau.. aku bahkan tidak tahu punya binatang ini dalam diriku ketika ibu masih kecil. tetapi beberapa hal dari masa laluku diberitahukan oleh Hokage Ketiga yang telah membantu untuk menemukan ibu. Dia mengatakan kepada ibu bahwa dia dan beberapa Nins Konoha menemukan aku di sebuah desa yang hancur di dekat Desa Mist dan karena aku satu-satunya di puing-puing!.
Naruto: Apa yang terjadi ibu!
Kushina: Ternyata Semua Nins di desa ibu berjuang melawan Kyuubi dan butuh beberapa nins kuat untuk menaklukkan dan menyegel rubah bagian dalam gadis berusia 5 tahun sedikit! Gadis itu adalah aku, dan butuh biaya seluruh desa saya untuk berhenti rubah itu!! Konoha Nins sedang dalam perjalanan untuk membantu tetapi mereka sudah terlambat!
Naruto: Oh ibu ..!
Kushina: Ya Naruto tetapi izinkan ibu bercerita tentang Nin Masked yang mendesak ibu ke kehilangan kendali Fox.
ayahmu dan aku sedang berjalan di luar desa berbicara tentang masa depanmu, tentang siapa yang akan terlihat seperti dan kami sangat bahagia bahwa kau akan datang ke dunia ini! Saat itulah ayahmu, dan Aku diserang!
Naruto: Biar kutebak itu Madara!
Kushina: Ya, walaupun sebagai Minato itu kuat, ia tak bisa bersaing dengan Madara, dan ayahmu sedang putus asa berusaha menjauhkan Madara dariku karena Ia ingin kembali Kyuubi dalam kendalinya.
Naruto: Jadi Ayah sedang berjuang untuk melindungi ibu dan saya! (Air mata menetes di mata Naruto saat ia tahu bagaimana melawan akan berakhir!)
Kushina: Aku tak bisa membantu ayahmu karena aku sedamg mengandungmu 9 bulan, Tapi saat Madara menjadi serius, ia bertujuan untuk Membunuh ayahmu!, Itu adalah ketika aku kehilangan kendali dan aku harus bereaksi untuk membantu ayahmu! Dan karena Stres ini melawan Aku menyerah pada Kyuubi akan, aku ingin membunuh Madara yang mencoba membunuh Minato!
Naruto: OH IBU…!
Kushina: Sesuatu Ganjil terjadi meskipun Naruto!
Naruto: apa itu??
Kushina: Saya dilindungi oleh dirimu sebagai Kyuubi itu dilepaskan!
Naruto: APA! Bagaimana saya melindungi ibu??
Kushina: Aku merasa kau tahu aku adalah Ibumu dan kau adalah semangat melindungiku dari rubah itu entah bagaimana? Namun kau melakukannya. Kau membuat ibu menyadari apa yang dilakukannya rubah itu meskipun aku tak bisa menghentikannya, setidaknya saya bisa melihat apa yang dilakukannya!!.
Naruto: Apa yang terjadi berikutnya?
Kushina: Madara merasa senang bahwa Kyuubi dirilis, jadi dia duduk kembali dan hanya melihat Kyuubi yang menghancurkan Konoha! dan sekarang Minato harus berjuang melawan Kyuuibi, tetapi ia tidak tahu harus berbuat apa karena anak belum lahir dan istrinya terjebak di dalam!
Naruto: Ibu ini terlalu banyak! Bagaimana mungkin ayah memiliki kemungkinan menang!
Kushina: Ini adalah saat-saat seperti ini, di mana ayahmu membuat ibu terkejut!, Dia tahu bahwa ibu akan mengorbankan diri di saat itu untuk membuatmu hidup dan juga membantu bahwa ayah Anda dianggap genious dengan teknik yang ia! Setelah banyak yang meninggal Nins konoha berusaha untuk menghentikan Kyuubi, saya sudah cukup, Jadi saya mengumpulkan semua kekuatan yang aku punya dan aku dirilis Chains chakra saya dari Kyuuibi's Belly dan aku binded 9 ekor ke tanah!!.
Naruto: Ibu mana mungkin mampu melawan!!
Kushina: tidak banyak yang bias ibu lakukan. Tapi ibu lakukan yang paling ibu bisa melakukannya! Minato menyadarinya dan merasakan cakra ibu dan ia tahu apa yang ibu berusaha lakukan untuknya, Dia mengambil kesempatan ini untuk Memanggil dewa Maut, Dia menggabungkan usahanya dengan Tambang dan kami mengarahkan Seal mengandung Kyuubi dalam dirimu. Tapi karena ada dua jiwa di belakang jutsu itu, Minato juga berhasil bagian terpisah dari jiwaku dan jiwanya untuk disegel di dalam dirimu sebagai tindakan pencegahan untuk saat kau membutuhkan bantuan kami dalam berurusan dengan Kyuubi.
Naruto: WOW ibu dan ayah… ibu pasti adalah salah satu dari beberapa Ninja kuat!
Kushina: Bagaimana menurut mu Minato menjadi hokage 4! Dia tidak pushover kau tahu! Tapi setelah Kyuubi disegel, kehancuran The Berhenti, dan kami berhasil membuatmu hidup sebagai warisan kita.
Naruto: (Menjauhkan up sangat) aku janji ibu I tidak akan membiarkan hal seperti ini terjadi pada siapa saja lagi!
Kushina: Aku tahu kau akan Naruto, aku harus pergi sekarang, Aku akan mengatakan Minato kabar baik dan biarkan dia tahu bahwa Anda telah conqured Kyuubi. Dia akan bangga padamu dan Im yakin kita tidak perlu khawatir tentang apa pun sekarang bahwa Anda memiliki kekuatan baru!
Naruto 500: 16 Tahun Lalu, Kebenaran Unveiled
(Naruto tampak tercengang sebagai Kushina memberitahu dia kebenaran pahit.)
Naruto: "Anda ... Anda adalah tuan rumah juga, dan host Fox tidak kurang? (Naruto kemudian memiliki tampilan tidak senang di wajahnya) Saya tidak percaya ibu saya juga.. "
Kushina: "Itu benar. Peristiwa 16 tahun lalu berkisar sekitar salah satu sejarah Konoha yang tergelap. Di mana semuanya dimulai, adalah Negara Whirlpool, tempat aku lahir dan tinggal sampai aku masih kecil dan dikirim ke Konoha. "
Naruto: "Whirlpool itu? Apa hubungannya dengan Anda menjadi seorang HOST!? "
Kushina: "Sabar! Pusaran Air, sebuah negara kecil yang terletak Tenggara Api Negara. Hal berbohong di tengah-tengah pusaran air, sehingga nama itu. Itu adalah wilayah lupa hanya diketahui Konoha.
Naruto: "Tempat ini harus khusus jika hanya Konoha tahu tentang tempat ini."
Kushina: "Sebenarnya, Negeri Pusaran Air adalah takdir ke Negara Api, dan kemudian menjadi wilayah untuk Konoha melalui perjalanan sejarah. Saya lebih suka tidak memberikan terlalu banyak pelajaran sejarah, itu yang Kakashi untuk. "
(Naruto menghela napas.)
Naruto: "Wah, terima kasih ibu."
Kushina: "The Whirlpool bukan tempat biasa Anda, kalau dipikir-pikir, itu jauh seperti pulau itu bahwa Anda semua di Kumogakure. Ini adalah tempat rahasia, terselubung misteri. Hanya mereka dari kuningan tinggi di Konoha dapat mengklaim tahu tentang Whirlpool Country. "
Naruto: "Kenapa" (? Kushina kemudian membuat wajah iblis saat ia mengucapkan kalimat berikutnya.)
Kushina: "Karena itu merupakan dasar utama dari eksperimentasi dan sekitarnya negara pusaran air itu sebenarnya semacam mekanisme defensif dibentuk untuk mempertahankan tempat itu dari penyusup, hanya orang-orang yang mengetahui rahasia bisa maju." (Naruto memiliki wajah khawatir , ia kemudian memegang mulutnya dalam ketakutan.)
Naruto: "Dan kau tinggal di sana, ibu?"
Kushina: "Saya pikir Anda dapat cukup banyak menempatkan potongan. Saya proyek tuan rumah pertama yang sukses Konoha's eksperimental. "
Naruto: "W, apa!?"
Kushina: "Konoha ingin menguasai Kyuubi. Seperti yang telah maju teknologi Kumogakure dan menciptakan sebuah tempat untuk melatih dan menghasilkan host, dan Mizugakure memiliki beberapa Bijuu sepanjang sejarah, Anda bisa mulai membayangkan bahwa Konoha mulai merasa terancam. Saat itulah proyek dimulai. Sebelumnya, negara pusaran air itu bangsa hancur oleh perang saudara, Konoha sengketa diselesaikan dan mengambil alih, dan tidak banyak orang tahu tentang hal ini, sangat tinggi diklasifikasikan. Sebuah Basis utamanya dipasang dan warga sipil di tanah itu seperti tikus percobaan di laboratorium "(! Kushina tenses up.)
Naruto: snickers * "*"
Kushina: "Mereka pikir cara terbaik untuk mengendalikan Bijuu akan membuat tuan rumah yang mempunyai afinitas untuk chakra tersebut; seseorang yang dapat memanggil pada chakra Bijuu seperti magnet. Konoha dibutuhkan hasil yang cepat, Kumogakure sudah sangat jauh di depan dalam proyek Bijuu, dan Konoha takut mereka akan ditinggalkan. Saat itulah Konoha memutuskan untuk menggunakan gen Hokage 1 dan implan mereka ke anak-anak dengan harapan bahwa itu akan menghasilkan hasil yang menarik. "
Naruto: "Tunggu, itu hanya seperti!"
(Kushina mengangguk.)
Kushina: "Ya, salah satu ilmuwan kepala di belakang proyek ini tak lain dari Orochimaru. Adalah aman untuk mengatakan bahwa ia mengambil pengetahuan dan temuan dari karya sebelumnya dan membawanya lebih demi sendiri. Tenzou, karena Anda akan meneleponnya, Yamato, mungkin sedikit dari keturunan genetik untuk saya. (Kushina lalu tersenyum sedikit). Dia hampir seperti brother.lol kecil "
(Naruto menggaruk-garuk kepalanya.)
Naruto: "Woah, itu aneh. Paman Kapten Yamato ... "
Kushina: "Anyway, saya itu disegel dengan Kyuubi setelah proyek selesai, yang mengambil beberapa tahun. Aku dari dibesarkan dengan kehidupan normal di Konoha, saya tidak bisa mengeluh. Tak seorang pun selain tiga Sesepuh, Sarutobi, Orochimaru, dan beberapa orang lainnya tahu tentang aku. Saya bisa hidup normal, baik sampai sensor Kumogakure yang menjemput saya di sebuah misi, tapi bahkan yang tersimpan diam, diamlah. (Naruto memiliki senyum kecil pada dialog berikutnya.)
Naruto: "Syukurlah."
Kushina: "Semuanya baik-baik, sampai 16 tahun yang lalu datang ke berbuah, ketika Akatuski bertopeng menyerang."
(Naruto tidak suka.)
Naruto: "Orang itu lagi."
Kushina: "Dia melihat melalui segala sesuatu, dia mampu melepaskan kendali saya dari Fox."
Naruto: "Tapi bagaimana, Anda mendapatkan bahwa chakra 1 orang di dalam Anda. Anda tidak harus memiliki-"(Naruto akan dipotong.)
Kushina: "Tidak, hal lain yang terjadi malam itu. Itu diatur, semuanya. "
Naruto: "APA! NO WAY! MENGAPA AKAN MEREKA? "
Kushina: "Itu bertopeng Akatuski memiliki tombol untuk menutup saya, saya selalu merasa aneh bahwa mereka tidak berbalik kepemilikan saya di tempat pertama. Jelas, orang-orang yang memiliki kaitan dengan orang itu. Apa yang manusia lakukan adalah tidak mungkin, ia tidak bisa mendapatkan yang intel sendiri. Dia harus Kunci untuk menutup saya dan dia menggunakannya untuk menghancurkan penghalang yang membuat Kyuubi dari saya.
Semuanya dipentaskan. Kyuubi yang diserahkan kepada Akatuski dengan imbalan sesuatu, mimpi, tidak ada, lebih mirip tujuan Akatuski juga bahwa dari mereka. Metode menyegel, produksi saya, itu semua sehingga data dapat ditransfer ke Akatuski sehingga pemimpin dapat menggunakan pengetahuan tersebut untuk mendapatkan sesuatu yang besarnya lebih besar. "
Naruto: "Tidaaak! MENGAPA TIDAK ATAS 3 BANGKIT UNTUK MEREKA KETIKA MEREKA TRANSAKSI YANG DIBUAT ATAS! "
Kushina: "Tanggal 3 tidak Hokage pada saat itu, dan Minato dan tua-tua terus terang, tidak akur. Selalu ada perselisihan antara cita-cita dan mereka, jadi dia tidak pernah tahu gambaran keseluruhan sampai keadaan menjadi sangat buruk. "
Naruto: "Itu sama seperti dengan Nenek."
Kushina: "Anda mungkin tidak akan percaya ini, tapi Danzou, yang mungkin telah bertindak lebih pada kepentingan diri sendiri, merencanakan untuk menghentikan mereka. Rumor mengatakan bahwa ia berencana untuk mengendalikan Kyuubi, tapi aku tidak punya bukti untuk mengajukan klaim yang begitu mudah. Mereka mungkin telah muncul telah di sisi yang sama, tapi Konoha telah lama sejak era 1, sebuah perang tiga cara. Danzou, yang ingin menyatukan dunia sebagai salah satu shinobi, The Sesepuh, Koharu dan Homura, yang bersekongkol dengan Akatuski, dan Hokages, sisi saya yakin Anda ingin berada di. "
Naruto: "Aku, Aku tidak percaya ini."
Kushina: "Para Sesepuh meremehkan Minato, mereka tidak berpikir ia akan mengumpulkan banyak informasi ini. Saya tidak tahu cerita penuh, tetapi ternyata, Sesepuh berencana memberi kepala Akatuski Kyuubi sebagai jaminan untuk memastikan bahwa mereka mendapatkan keuntungan mereka memotong Akatuski's. Usia perlucutan senjata memicu pengembangan Akatuski, tentara bayaran yang kereta sedangkan wajah perdamaian dunia. Dalam kasus bencana, shinobi belum teruji tidak berharga, itu sebabnya Akatuski begitu penting. Para Sesepuh melihat ini sebagai sebuah kesempatan. Tapi mereka tidak hanya ingin menjadi pelanggan, mereka menginginkan saham Akatuski.
Para tua-tua membeli jalan mereka dengan Kyuubi. Sangat berhati-hati dari dua. Ketika insiden itu terjadi, ayah Anda, Minato, cepat menemukan cara untuk mengambil kembali Kyuubi. Ia direncanakan beberapa langkah di depan, sejauh bahwa ia bahkan tidak mempercayai petinggi dengan Kunci untuk segel Anda. Dia dipercayakan untuk Jiraiya Sama, orang yang kami berdua dapat menjelaskan. Butuh beberapa saat untuk Minato untuk membuat segel, seperti yang saya, well, Kyuubi merusak desa.
(Naruto sedikit air mata. The Scene switch sampai 16 tahun di masa lampau, maka Kyuubi terlihat menderu dan menginjak-injak puluhan tentara.. Segera, sebuah puf kecil asap muncul di depan Kyuubi di tanah. Seperti asap membersihkan, ditampilkan Minato Minato mendongak di Kyuubi, sedangkan Kyuubi melotot di atas dia..)
Minato: "Kushina, maafkan saya. (Dia membuat handseals.) Panggil Teknik! "
(Gamabunta muncul di depan Kyuubi sebagai Minato berdiri di atas katak raksasa. Tak lama, puluhan anggota klan Nara muncul. Shikaku adalah membawa bayi Naruto saat ia memimpin platoon.The Scene beralih kembali ke saat ini.)
Kushina: "Dan itulah yang terjadi. Beberapa chakra saya dicampur dengan chakra Kyuubi, dan Minato yang digunakan untuk meletakkan landasan bagi segel yang digunakan untuk mengandung chakra Fox. Bagaimana, aku tidak tahu bagaimana, tapi ia berhasil kawat tambang dan energi mental untuk segel dan menyeret kesadaran kami kembali dari luar. Dan itu ceritanya. "
(Naruto menatap ke kejauhan.)
Sisa Next: Sekarang Naruto tahu kebenaran, bagaimana dia menghadapi Konoha?
Naruto: 500-501 "Legacy Sebuah Keluarga of Pain"
Naruto adalah melihat Kushina yang memiliki tampilan sedih di wajahnya semua tiba-tiba.
Kushina: "Semuanya dimulai jauh sebelum waktu saya di Konaha pada akhir perang ninja pertama."
Naruto: "Apa yang terjadi?"
Hokage pertama ditunjukkan di ruang rapat dengan berbagai pemimpin semua duduk mengelilingi sebuah meja besar dengan 2 bawahan untuk setiap pemimpin berdiri di belakang mereka.
Kushina: "Sebagai hokage pertama menciptakan perdamaian di antara desa-desa ada satu kelompok yang berkeras pada satu permintaan dan mereka tidak akan beristirahat sampai mereka anggap itu adalah pada waktu di mana kesulitan kita mulai.."
Naruto: "Siapa mereka?"
Madara Uchiha adalah duduk di salah satu ujung meja dengan dua anggota Uchiha berdiri di belakangnya.
Kushina: "Mereka apa yang Anda sekarang panggilan Klan Uchiha."
Naruto: "Apa yang mereka inginkan?"
Kushina: "The Kyubi."
Naruto: "...."
Kushina: "Meskipun alasan mereka karena ingin Kyubi itu tidak pernah diungkapkan mereka masih berjuang keras untuk mendapatkan Kyubi itu. Pemimpin mereka, Madara Uchiha berkampanye keras untuk menerima Kyubi bahkan kadang-kadang menyebabkan perselisihan di antara desa-desa lain hanya untuk memaksa Senju untuk menyerahkannya berakhir. "
Madara ditampilkan berbicara sementara dua pemimpin desa lainnya tampak menunjukkan wajah marah pada mereka
saling berteriak sambil menunjuk jari.
Naruto: "Apa yang terjadi?"
Kushina: "Klan Senju memutuskan untuk melakukan apa yang mereka pikir dalam kepentingan semua orang, tetapi akan terus Kyubi dari mendapatkan ke tangan Uchiha. Mereka diam-diam disegel di dalam salah satu dari nenek moyang kita, seorang pemuda dari marga yang lebih rendah tanpa ikatan nyata ke salah satu desa tersembunyi. "
Seorang pemuda yang bares sangat mirip dengan Naruto ditampilkan di lututnya dalam penghargaan membungkuk
sebelum Hashirama.
Naruto: "Mengapa ia melakukan itu? Apa yang membuat anak muda ini begitu istimewa?"
Kushina: "Seperti ayah Anda, pemuda ini adalah orang yang berintegritas tinggi yang telah menunjukkan nilainya dalam pertempuran bahkan dengan biaya satu-satunya anak yang telah hilang dalam pertempuran terakhir perang."
Pemuda ditampilkan memegang seorang anak kecil dalam pelukannya dengan air mata di matanya.
Naruto: "...."
Kushina: "Sayangnya Madara tahu tentang tindakan ini dan segera berusaha untuk memburu seluruh keluarga kami hanya agar ia bisa tangannya di Kyubi. Dia mengatur untuk Daimyo dari sebuah desa tersembunyi akan dibunuh dengan salah satu dari kita dibingkai sebagai pelakunya . "
Seorang Daimyo ditampilkan berbaring di atas tanah dengan genangan darah di sekelilingnya dan pisau di punggungnya.
Kushina: "Sejak hari itu keluarga kami menjadi penjahat. Dikejar penuh semangat oleh Uchiha dan pemburu hadiah semua mencari lebih atau kesempatan untuk mendapatkan kembali Kyubi itu. Bahkan setelah Madara telah diduga meninggal kami masih diburu seperti binatang hanya karena ada panjang berdiri karunia pada keluarga kami yang tak mau repot-repot untuk menghapus. "
Beberapa gambar orang yang berbeda dikejar atau dirantai dalam penjara muncul di layar.
Naruto: "Dan itulah sebabnya Kumogokure yang ditangkap ninjas Anda? Mereka adalah setelah karunia itu?"
Kushina berjalan di belenggu dengan ninjas kumogokure ditampilkan.
Kushina: "Benar. Mereka tidak tahu aku mengandung Kyubi atau mengapa mereka perlu untuk menangkap aku Mereka hanya ingin mendapatkan uang dari sebuah karunia.. Ayah Anda pada hari itu menemukan bahwa karunia dan bersumpah untuk mencari tahu siapa yang membayar dari karunia untuk terus berburu keluarga kami. "
Naruto: "Dan thats ketika Anda jatuh cinta dengan dia?"
Kushina: "Ya. Ayah Anda bekerja keras dan tekun dari hari itu untuk melindungi keluarga saya walaupun upaya oleh beberapa orang lain untuk memburu kami ke Akhirnya ia akhirnya bisa mengetahui siapa yang telah menegakkan karunia itu?."
Naruto: "Madara ..."
Madara ditunjukkan dengan topeng pada menunjuk jari pada Minato sementara ia menyebar kedua lengannya menghalangi
sebuah ketakutan Kushina yang meringkuk dalam ketakutan di belakangnya.
Kushina: "Kau tahu dia?"
Naruto: "Kami telah bertemu."
Kushina: "Madara terancam ayahmu dan desa dengan kehancuran jika ia tidak bisa mendapatkan Kyubi dari saya, tapi ayahmu menolak bersumpah ia akan berjuang Madara sampai akhir agar aku tidak diserahkan pada Madara Tidak lama setelah kau lahir. adalah ketika akhirnya Madara menyerang. "
Naruto: "Apa yang terjadi?"
Kushina: "Madara tiba pada malam kelahiran Anda dengan sepasukan tentara bayaran dan pemburu hadiah yang telah mencari keluarga kami ini membawa mereka sedikit waktu untuk menangkap ayahmu, diriku, dan seluruh keluarga saya.."
Madara ditunjukkan dengan beberapa lusin tentara bayaran Minato sekitarnya yang mencoba melindungi jatuh
Kushina.
Kushina: "Sebagai Madara bertujuan untuk membawa tentang pukulan membunuh dengan ayahmu bentakku. Aku kehilangan kendali
sendiri dan seluruhnya itu membuka meterai dari Kyubi itu. "
Madara ditampilkan mencari di ngeri saat Kushina adalah terbungkus dalam formasi chakra Kyubi ukuran penuh itu.
Naruto: "Anda melanggar meterai?"
Kushina: "Saya tidak ingat apa yang terjadi setelah itu tetapi ketika aku terbangun keluarga saya telah lenyap kecuali kakek saya yang dalam bertindak terakhir membawaku kembali ke kehidupan di biaya sendiri. Ayah Anda karena saya kemudian mengetahui sudah pikir saya sudah meninggal jadi dia pergi untuk pergi menghentikan Kyubi yang menyerang desa. "
Kushina ditampilkan menangis atas tubuh kakeknya dengan pembakaran Konoha di latar belakang di kejauhan.
Naruto: "Apakah Anda pernah mencari tahu apa yang terjadi pada anggota keluarga kita?"
Kushina: "Sayangnya tidak lama setelah saya menemukan ayahmu bekerja keras untuk menutup diri Kyubi itu.. Pada saat itu aku memberi apa yang pernah chakra aku meninggalkan yang membuat saya terus hidup untuk dia untuk membantunya membentuk segel. Saya meninggal pada malam itu dengan saat terakhir saya melihat ayahmu berani melawan terhadap Kyubi saat aku perlahan-lahan memudar. "
Kushina perlahan mulai menghilang menjauh saat tubuhnya menjadi seperti hantu.
Naruto: "Apa yang terjadi?"
Kushina: "waktu saya di sini adalah melakukan pekerjaan saya selesai Wada anakku... Membuat ayahmu dan aku bangga."
Naruto telah berlinang air matanya sambil pelukan Kushina saat ia perlahan-lahan hilang.
Naruto: "Aku berjanji akan ibu saya. Aku berjanji!."
Kushina: "Good bye ....." anakku
Naruto bangun dan berdiri sebagai Killer lebah juga berdiri.
KillerBee: "Bagus Naruto Anda telah mengendalikan Kyubi itu.."
Naruto: "Saya kira sekarang waktu yang lalu."
Yamoto: "Jam berapa?"
Naruto: "Sudah waktunya kita meninggalkan pulau itu dan membawa mengakhiri perang ini."
Naruto memiliki tampilan yang serius di wajahnya sementara Yamoto tampak benar-benar terkejut mendengar kata-kata Naruto.
Naruto 500 & 501 (masalah ganda): "Ekor jika Dua Kota"
Kushina: ya Naruto Saya adalah kapal untuk Kyuubi sebelum Anda
Naruto: ...
Kushina: tidak Anda pernah bertanya-tanya mengapa tidak banyak perempuan jinchuriki ..
Naruto: karena jika aku jatuh cinta dengan satu kami akan membuat bayi super ..
Kushina: Umm ya dan tidak ttebayo!
jika jinchuriki perempuan hamil kemudian Biju harus dihilangkan melalui teknik yang menggunakan chakra berisiko anak sebagai penyangga untuk tetap hidup-hidup dan berlabuh di dunia ini .. itulah sebabnya Anda memiliki kumis. pemisahan Biju dan berinteraksi meninggalkan jejak chakra itu pada Anda
Naruto: Ohh
Kushina .. malam kau lahir ayah Anda dan sensei nya Sarutobi menggunakan teknik untuk menempatkan Kyuubi dalam panci penyegelan sebagian agar saya melahirkan Anda
Naruto: mengapa bukan hanya tinggalkan saja dan memiliki kehidupan normal ..
Kushina: karena satu hal berisiko .. Aku din't mau kehilangan Anda .. jika mereka benar-benar menghapusnya dari saya Anda mungkin bisa mati .. dan jika mereka akan meninggalkan itu melahirkan stres akan menyebabkan saya kehilangan kontrol dan rubah akan lari bebas .. dan kami berusaha menjaganya
Naruto: Aman dari siapa?
Kushina: Uchiha .. diyakini oleh ayah Anda bahwa Madara tidak mati dan akan memanfaatkan tanaman di desa untuk mendapatkan kembali Kyuubi
Naruto: Kembali apa maksudmu .. dia sebelumnya?
Kushina ya! dia menggunakannya seperti boneka ketika ia berperang melawan hokage pertama .. itu adalah kemampuan mata Uchiha untuk kontrol dan memanipulasi Biju dan panggilan tetapi tuan Hashirama mampu mengalahkan dia dengan menempatkan Kyuubi dalam perangkap seperti yang kami lakukan dalam pikiran Anda dan kemudian mereka berperang satu-satu dan Madara itu diperkirakan memiliki meninggal
Ketika Hokage pertama membagikan Biju bukan hanya untuk membawa perdamaian tetapi untuk memastikan Uchiha tidak bisa mendapatkan akses ke kekuasaan seperti .. dan 9 ekor diberikan kepada Uzukage untuk tetap aman .. pada saat itu negara pusaran air adalah tanah di timur hutan Nara antara negara api dan Tanah Gelombang
Uzukage ini dipercayakan dengan ini karena dia adalah sepupu dari Hokage pertama dan kedua hanya untuk Tobirama paman besar dalam hal air jutsu
Naruto: wow Anda terkait dengan Hokage pertama dan kedua
Kushina ya dan demikian pula ayah Anda Dan saya dari negara pusaran air dan ia bertemu dengan seorang dan mengasihi fellin dengan putri siput dari Konoha .. setelah tanah kami sangat lemah selama perang besar ketiga .. tak lama setelah kematian Hokage kedua berasimilasi Hiruzen tanah kami untuk melindungi bentuk gettin Kyuubi di tangan desa lain dan menyimpannya rahasia dari Uchiha .. atau jadi dia pikir
Naruto; ...
Kushina: sementara aku melahirkan Anda dan sebagian besar Chandra dari Kyuubi itu aman disegel int ia panci .. Madara muncul dan melepaskan itu .. Hiruzen dan ayahmu yang dihubungkan dengan saya dan Anda tidak bisa melepaskan diri untuk membantu untuk jika koneksi antara kita diputuskan benar kau dan aku serta kedua akan mati.
Naruto: semua ini untuk saya
Kushina: ya .. Aku mencintaimu bahkan sebelum Anda lahir dan aku masih
Naruto ... Mom ...
Kushina: sekali jutsu itu dibatalkan Minato dihadapi off melawan Madara dan mengalahkan dia dan Kyuubi itu merajalela menghancurkan segala sesuatu ..
dengan saya memiliki chakra khusus saya adalah satu-satunya yang dapat menjinakkan Kyuubi .. jadi Fukasaku terbalik memanggilku dan aku memelukmu .. dan kita ada di sana di medan pertempuran .. rubah itu akan menghancurkan Anda, tetapi naluri keibuan saya menendang dan rantai chakra saya menaklukkan Kyuubi tapi banyak yang kuat bagi saya untuk menjadi tuan rumah itu lagi .. aku telah sangat lemah dan Hiruzen mengatakan ia tidak yakin apakah aku akan mampu menjaga Kyuubi yang terkandung ..
Sarutobi melihat Anda bersama saya jenis chakra dan Minato dan aku langsung tahu apa yang harus dilakukan .. Aku memberinya beberapa chakra saya dan ia membentuk teknologi yang disegel di dalam kamu rubah ..
Naruto: jadi aku punya chakra khusus juga .. ya Anda adalah Senju Hashirama keturunan .. mengapa anda tidak .. nenek Anda pernah bilang ..
Naruto: Nenek ..
Kushina: mengapa Tsunade tentu saja .. dia hanya ibu saya ..
.. oh Aku yakin setelah ia kehilangan semua orang dan ada perintah pembungkaman untuk melindungi Anda ia meninggalkan desa sehingga tidak ada seorang pun akan menjadi lebih bijaksana dan paman menonton Jiraiya setelah Anda .. dia akan dengan senang hati karena ia tidak pernah memiliki anak. aneh untuk seperti sebuah perv.
Naruto: Madara adalah ibu hidup ..
Kushina: Lalu sekarang bahwa Anda memiliki kendali Naruto rubah Anda harus mengakhiri dengannya sekali dan untuk semua .. jika tidak ada seorang pun yang aman .. Aku memiliki iman di dalam kamu anakku
Naruto ... terima kasih ... mama
Di luar
Yamato .. Anda melakukannya Naruto
Naruto: yea .. sekarang aku harus menghentikan orang itu di dalam topeng .. i harus menghentikan Madara Uchiha .. dan Sasuke di semua biaya
Sameheda: gigigigigig
Kissame: muncul dari sameheda .. Anda harus melewati dulu kerdil
Biju kali tanpa menghadapi dua cerita
Naruto Chapter 500: Mantan Jinchuuriki!
(Inside Naruto)
Naruto: Anda adalah Sembilan-ekor sebelumnya Jinchuuriki!?
Kushina: Itu benar Naruto.It adalah waktu lama sebelum Anda lahir, kembali ketika negara Pusaran Air masih existed.You lihat, seperti Konoha, Kyuubi menyerang country.And Pusaran Air itu juga pada tingkat yang sama bencana.
Naruto: Apakah Uchiha Madara di balik serangan itu!?
Kushina; Tidak, Senju Hashirama itu.
Naruto: Apa!? 1 Hokage! Mengapa?
Kushina: 5 Besar Bangsa tahu desa kami kekuatan untuk mengontrol Bijuus, dan mereka khawatir bahwa kita akan menggunakan kami Chakra khusus untuk mendatangkan malapetaka atas earth.So, mereka diminta Hashirama untuk memusnahkan desa kami sebagai kasus precaution.Hashirama ragu-ragu pertama, tapi ketika para tua-tua bersikeras, ia tidak punya pilihan selain mendengarkan, ia dipaksa untuk melaksanakan misi.
Naruto: Apa yang terjadi selanjutnya?
Kushina: The Kyuubi menyerang Pusaran Air country.Fortunately, desa kami adalah yang terbaik di Bijjus mengendalikan, kami tidak memegang masalah dari Kyuubi.
Saat itulah Hashirama muncul, dia adalah satu-satunya mampu mengendalikan tailed-Hewan lebih efisien daripada kita. [Sebuah tempat berdiri Hashirama di atas Kyuubi dapat ditampilkan] Dengan kekuatan Hashirama dan unggul kontrol Bijuu gabungan, para petinggi dengan mudah bisa melihat bahwa peperangan ini menjadi risky.Fortunately, desa kami tidak ada duanya di Sealing Kyuubi techniques.The harus segera disegel.
Naruto: Dan itulah bagaimana Anda menjadi Sembilan-ekor sebelumnya Jinchuuriki.
Kushina: Exactly.I sukarela untuk menjadi tuan rumah.
Naruto: Lalu apa yang terjadi ke negara Pusaran Air?
Kushina: Sayangnya itu destroyed.Even meskipun Kyuubi disegel di dalam diriku, tidak ada cara aku bisa mengendalikannya pada time.Fortunately saya mampu menyembunyikan diri hingga pertempuran itu over.I benci tidak mampu melakukan sesuatu selama sesama Ninja yang terbunuh, tapi aku tahu bahwa jika saya pergi dan berperang pada saat itu aku akan mati, karena saya masih menyesuaikan diri dengan rubah body.After saya berada di dalam menyerang, Konoha percaya bahwa negara hancur Whirlpool tanpa selamat.
Naruto: Jadi, Anda adalah orang terakhir yang tersisa dari serangan itu?
Kushina: Ya, dan saya menggunakan waktu itu untuk mengontrol fox.I dilatih dan dilatih sampai aku menjadi host.I sempurna menjadi wanita pertama Jinchuuriki.
Naruto: Dan sekarang yang Tanggung Jawab milikku.
Kushina: Ya itu is.Try untuk menjadi Hokage bagi saya dan ayah Anda, Naruto.
(Naruto menyeringai dan berdiri): Aku tidak akan mencoba untuk menjadi hokage ....
(Kushina tampak bingung): Tapi kau hanya bilang kau akan menjadi ......( jeruk Gets memotong)
Naruto (Berteriak): AKU AKAN MENJADI Hokage!
(Naruto Kushina menatap sejenak, kemudian smiles.She mulai memudar)
Kushina: Itu son.Now menunjukkan sikap mereka pergi!
(Dia hilang)
Naruto: Thanx ibu, untuk semuanya.
(Di luar Naruto)
(Naruto membuka matanya dan berdiri)
Yamato: Naruto!?
KillerBee: Jadi yang Anda lakukan itu, foo?
(Naruto tertawa)
Naruto: Ya aku did.Let s 'pergi mengakhiri perang ini sekali dan untuk semua!
(Yamato tersenyum)
KillerBee: anak Anda mendapatkannya!
Next Waktu: Jinchuuriki Orange!
Naruto 500: Sasuke New Eyes! dan ia tiba-tiba percakapan dengan Itachi.
Madara: Aku akan Menemukan mata Anda sekarang Sasuke!, Jangan terkejut dengan apa yang Anda lihat!
(Sebagai perban Sasuke Madara mengungkap dan kejadian terjadi Shocking!)
Sasuke: Itachi!!
Itachi: Jangan takut Sasuke ini lagi berjaga-jaga aku di tempat dalam kasus Anda pernah mengambil mata saya dan saya gagal dalam membunuh Madara dengan Amaterasu aku telah tertanam dalam mata Anda, biarkan Jadi dont menangkap Madara karena saya visi bahwa aku ditempatkan di mata ini sebelum aku mati di medan perang kita.
Madara: apa itu Sasuke?
Sasuke: Madara Tidak ada, Jadi ini adalah kekuatan saudaraku itu di matanya! Aku merasa lengkap sekarang!.
Madara: Ya Sasuke, saya memiliki masalah lain untuk cenderung dengan Perang Ninja 4 di antara kami dan aku ingin kau siap untuk bila Anda harus melawan Naruto!!.
Sasuke: Jangan khawatir tentang saya, Khawatir tentang perang kecil Anda dan saya akan melakukan seperti yang saya harap, Kebetulan yang Mengalahkan naruto adalah sesuatu yang kita berdua inginkan!.
(Madara kemudian dissappers dari pandangan)
__
KONFRONTASI DENGAN DUA DUA PENDAPAT BROTHERS!
Itachi: Sasuke Saya minta maaf, Anda tidak perlu bicara, Anda hanya bisa memikirkan jawaban Anda dan saya akan mendengar mereka. Namun perlu diketahui bahwa saya Soo menyesal membunuh keluarga kami dan kaum Tapi aku harus melakukan apa yang saya lakukan untuk perdamaian dari Konoha!!.
Sasuke: MENGAPA Itachi! kita tidak berutang apa-apa Konoha Anda harus memiliki sisi dengan ayah dan mengobarkan perang terhadap orang-orang bodoh yang peduli apa-apa tentang Uchiha's!
Itachi: Aku melihat Madara telah mempengaruhi Anda sangat Sasuke! Jangan lupa bahwa dia adalah satu di belakang serangan yang Hokage 4 berhenti! Dia adalah salah satu yang memulai seluruh konflik yang menghasilkan program yang harus saya ambil.
Sasuke: Anda mengkhianati Anda Memiliki Darah meskipun Itachi! Kami Keluarga dan Anda Tewas seluruh klan!!
Itachi: Sasuke, aku ingin menyelamatkan kita dari perang yang robek kami akan keluarga kami terpisah. bukan kehancuran wouldve Uchiha's disebabkan oleh perang ini ada gunanya, saya memutuskan sebagai Uchiha, saya akan cadangan tanggung jawab dalam mengambil kehidupan klan kita. Dan Anda menyadari bahwa Madara memiliki tangan membantu dalam perjuangan itu!!.
Sasuke: Aku mencintaimu saudaraku, Tetapi alasan Anda cacat! Anda kembali Anda pada Keluarga! sebagai untuk Madara, saya akan berurusan dengan dia dalam waktu tapi aku masih perlu mencari tahu cara kerja jutsu nya.
Itachi: Sasuke, saya mohon Anda tidak turun jalan ini, Jangan Ikuti Jalur Madara of Hate, ini akan menghasilkan apa-apa selain kesengsaraan dan kesepian untuk Anda!
Sasuke: Anda salah Itachi! Saya Mengembalikan Kehormatan klan kami!!, Aku memaafkanmu karena dimanipulasi oleh Danzo dan orang-orang tua-tua sialan, Tapi aku akan mengurus semua Konoha dan nama Uchiha akan bangkit dari abu dan aku akan menceritakan kisah nyata dari Uchiha's, Karena hanya pemenang mendapatkan untuk menulis sejarah, Itulah yang saya Melakukan Itachi, Cant Anda melihat ini yang terbaik untuk kita Clan!
Itachi: Aku takut ini terjadi pada Anda Sasuke, Maafkan aku karena kehilangan Anda untuk kegelapan. Saya harap Anda akan sekali lagi melihat cahaya itu!! Goodbye adikku.
(Segera setelah pembicaraan berakhir Madara)
Madara: Bagaimana Anda obrolan kecil dengan Itachi??
Sasuke: Anda Tahu! Bagaimana?
Madara: Aku amati semua jutsus dengan mata Sasuke, Itachi berpikir dia bisa menyembunyikan jutsu dari saya, tetapi saya melihat pertempuran Anda antara saudaramu dan aku curiga ia akan implan bahwa visi yang Anda miliki di mata Anda, saya hanya mendapat konfirmasi ketika saya memeriksa Itachi mata untuk melihat jutsu ini.
Sasuke: Aku seharusnya tahu!
Madara: Jadi apa yang dia katakan? Aku tak bisa menutupi dengan jutsu karena akan menghancurkan matanya?
Sasuke: Anda hanya bisa datang langsung bilang itu! Anda ingin tahu apakah kakakku bergoyang aku dari jalanku!
Madara: (tersenyum bawah topeng) Smart anak Sasuke, Yah? Aku perlu tahu apa yang harus dilakukan dengan Anda?
Sasuke: Madara Jadilah tenang, aku akan mengurus Naruto masih.
Madara: Thats apa yang saya suka mendengar Sasuke! (Itachi, aku bertanya-tanya bagaimana Anda patah hati mendengar berita ini! Anda memang ninja paling kuat yang saya tahu!, Sayang sekali Anda membiarkan hati Anda masuk cara dan membiarkan
NARQWE (MAN HAYS LATEST)
Tampilkan postingan dengan label Berita. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Berita. Tampilkan semua postingan
Rabu, 29 September 2010
Daftar 40 Orang Terkaya di Indonesia 2009
Berikut adalah daftar 40 orang terkaya diIndonesia versi majalah terkemuka FORBES yang di update 04 Desember 2009 kemarin, dimana majalah ini memang mempunyai reputasi yang bagus dalam urusan membuat rangking urutan orang-orang terkaya.Menurut Forbes total kekayaan ke-40 orang terkaya Indonesia pada tahun ini naik dua kali lipat dari 21 miliar dolar AS pada tahun lalu menjadi 42 miliar dolar AS kini.
Berikut daftar orang-orang terkaya tersebut :
1 (1-2). R. Budi & Michael Hartono - Djarum,US$ 7 miliar
2 (5). Martua Sitorus – Wilmar International,US$ 3 miliar
3 (12). Susilo Wonowidjojo,US$ 2,6 miliar
4 (9). Aburizal Bakrie - Bakrie Group,US$ 2,5 miliar
5 (8). Eka Tjipta Widjaja – Sinar Mas,U$S 2,4 miliar
6 (6). Peter Sondakh – Rajawali Group,US$ 2,1 miliar
7 (4). Putera Sampoerna - Sampoerna Tbk,US$ 2 miliar
8 (1). Sukanto Tanoto (Tan Kang Hoo) - CEO Raja Garuda Mas (RGM),US$ 1,9 miliar
9 (11). Anthoni Salim, US$ 1,4 miliar
10 (20). Soegiharto Sosrodjojo,US$ 1,2 miliar
11 (25. Low Tuck Kwong,US$ 1,18 miliar
12 (7). Eddy William Katuari - Wings Group,US$ 1,1 miliar
13 (13). Chairul Tanjung,US$ 999 juta
14 (23). Garibaldi Thohir,US$ 930 juta
15 (24). Theodore Rachmat,US$ 900 juta
16 (26). Edwin Soeryadjaya,US$ 800 juta
17 (14). Trihatma Haliman - Agung Podomoro,US$ 750 juta
18 (baru). Ciliandra Fangiono,US$ 710 juta
19 (15). Arifin Panigoro - Medco Energy International,US$ 650 juta
20 (10). Murdaya Poo – Murdaya Groups,US$ 600 juta
21 (baru). Hashim Djojohadikusumo - Tirtamas Group,US$ 500 juta
22 (baru). Kusnan & Rusdi Kirana,US$ 480 juta
23 (27). Prajogo Pangestu,US$ 475 juta
24 (18). Harjo Sutanto,US$ 470 juta
25 (17). Mochtar Riady – Banking,US$ 440 juta
26 (39). Eka Tjandranegara,US$ 430 juta
27 (40). Ciputra,US$ 420 juta
28 (22). Hary Tanoesoedibjo,US$ 410 juta
29 (baru). Sandiaga Uno,US$ 400 juta
30 (baru). Boenjamin Setiawan,US$ 395 juta
31 (34). Alim Markus,US$ 350 juta
32 (21). Aksa Mahmud.US$ 330 juta
33 (31). Sutanto Djuhar,US$ 325 juta
34 (32). Kartini Muljadi,US$ 320 juta
35 (33). Soegiarto Adikoesoemo,US$ 300 juta
36 (35). George & Sjakon G Tahija,US$ 290 juta
37 (28). Paulus Tumewu,US$ 280 juta
38 (19). Husein Djojonegoro,US$260 juta
39 (baru). Bachtiar Karim,US$ 250 juta
40 (36). Kris Wiluan,US$ 240 juta
Berikut daftar orang-orang terkaya tersebut :
1 (1-2). R. Budi & Michael Hartono - Djarum,US$ 7 miliar
2 (5). Martua Sitorus – Wilmar International,US$ 3 miliar
3 (12). Susilo Wonowidjojo,US$ 2,6 miliar
4 (9). Aburizal Bakrie - Bakrie Group,US$ 2,5 miliar
5 (8). Eka Tjipta Widjaja – Sinar Mas,U$S 2,4 miliar
6 (6). Peter Sondakh – Rajawali Group,US$ 2,1 miliar
7 (4). Putera Sampoerna - Sampoerna Tbk,US$ 2 miliar
8 (1). Sukanto Tanoto (Tan Kang Hoo) - CEO Raja Garuda Mas (RGM),US$ 1,9 miliar
9 (11). Anthoni Salim, US$ 1,4 miliar
10 (20). Soegiharto Sosrodjojo,US$ 1,2 miliar
11 (25. Low Tuck Kwong,US$ 1,18 miliar
12 (7). Eddy William Katuari - Wings Group,US$ 1,1 miliar
13 (13). Chairul Tanjung,US$ 999 juta
14 (23). Garibaldi Thohir,US$ 930 juta
15 (24). Theodore Rachmat,US$ 900 juta
16 (26). Edwin Soeryadjaya,US$ 800 juta
17 (14). Trihatma Haliman - Agung Podomoro,US$ 750 juta
18 (baru). Ciliandra Fangiono,US$ 710 juta
19 (15). Arifin Panigoro - Medco Energy International,US$ 650 juta
20 (10). Murdaya Poo – Murdaya Groups,US$ 600 juta
21 (baru). Hashim Djojohadikusumo - Tirtamas Group,US$ 500 juta
22 (baru). Kusnan & Rusdi Kirana,US$ 480 juta
23 (27). Prajogo Pangestu,US$ 475 juta
24 (18). Harjo Sutanto,US$ 470 juta
25 (17). Mochtar Riady – Banking,US$ 440 juta
26 (39). Eka Tjandranegara,US$ 430 juta
27 (40). Ciputra,US$ 420 juta
28 (22). Hary Tanoesoedibjo,US$ 410 juta
29 (baru). Sandiaga Uno,US$ 400 juta
30 (baru). Boenjamin Setiawan,US$ 395 juta
31 (34). Alim Markus,US$ 350 juta
32 (21). Aksa Mahmud.US$ 330 juta
33 (31). Sutanto Djuhar,US$ 325 juta
34 (32). Kartini Muljadi,US$ 320 juta
35 (33). Soegiarto Adikoesoemo,US$ 300 juta
36 (35). George & Sjakon G Tahija,US$ 290 juta
37 (28). Paulus Tumewu,US$ 280 juta
38 (19). Husein Djojonegoro,US$260 juta
39 (baru). Bachtiar Karim,US$ 250 juta
40 (36). Kris Wiluan,US$ 240 juta
Rabu, 01 September 2010
Biografi Yui
Yui (ditulis YUI) (lahir di Fukuoka, Prefektur Fukuoka, 26 Maret 1987; umur 22 tahun) adalah penyanyi wanita dan pencipta lagu asal Jepang. Yui tampil bernyanyi sambil memainkan gitar, dan dua dari lagunya, “Life” dan “Rolling Star” menjadi lagu pembuka dan penutup seri ke-5 serial anime Bleach. Album pertamanya, From Me To You dirilis 22 Februari 2006, terdiri dari 13 lagu dan 9 lagu di antaranya belum pernah dirilis sebelumnya.
Zodiak : Aries
Shio : Kelinci
Hobi : Menonton film, membaca buku, bermain bulutangkis
Tinggi badan : 155 cm
Golongan darah : AB
Tempat favorit : pantai Shingū di Fukuoka
Yui memulai menulis lirik lagunya sendiri sewaktu di kelas 3 SMP. Yui sangat bercita-cita menjadi penyanyi, dan pergi ke mana-mana dengan selalu membawa gitarnya. Sewaktu SMA, ia sering menyaksikan pertunjukan grup musik bianco nero di jalanan, dan memutuskan untuk berhenti sekolah. Yui mulai belajar menyanyi, menulis lagu, dan memainkan gitar di kursus musik kota Fukuoka.
Sambil bersila di atas kasur, Yui memainkan gitarnya dan menulis lagu pertama yang diberi judul “Why me”.[1] Setelah itu, ia mulai menyanyi di pinggir jalan di kawasan Tenjin, Fukuoka[2] sebagai atraksi pembuka bagi teman satu tempat kursus musik.[1]
Bulan Maret 2004, Yui mengikuti audisi “SD Audition” yang diadakan Sony Music Japan. Dari 20 ribu peserta hanya 10 orang yang tersisa termasuk Yui. Duduk menyilangkan kaki di lantai, Yui bernyanyi sambil memetik gitar. Lagu yang dibawakannya waktu itu sebanyak 3 buah lagu, “Why me”, “It’s happy line”, dan “I know”. Finalis hanya boleh membawakan 2 buah lagu menurut peraturan audisi, tapi juri memberikan nilai yang sangat tinggi bagi Yui. Setelah itu, berbagai perusahaan rekaman menjadi saling berebut untuk mengontraknya. Lagu pertama yang dinyanyikan, “Why Me” nantinya dijadikan single perdana, diikuti dengan “It’s Happy Line” dan “I Know”. Keduanya diterbitkan sebagai singel indie debutnya, “It’s Happy Line” dengan lagu “I Know” di sisi B.
Sebagai penghargaan kepada kampung halamannya, Yui menulis lagu “Feel My Soul” ketika meninggalkan kampung halamannya, Fukuoka. Seorang produser dari stasiun televisi Fuji TV mendengar video klip demo lagu tersebut, dan bermaksud menjadikannya sebagai lagu tema serial drama di Fuji TV. Debut singel Yui, “Feel My Soul” yang dirilis 23 Februari 2006 dijadikan lagu tema serial drama Fukigen na Gene. Serial drama tersebut dihiasi lagu-lagu Yui, seperti “Feel My Soul” dan “It’s Happy Line”. Singel “Feel My Soul” laku di atas 100 ribu keping, namun 3 singel berikutnya, “Tomorrow’s Way”, “Life”, dan “Tokyo” ternyata tidak sesukses “Feel My Soul”. Setelah merilis 4 buah singel, album pertama Yui yang berjudul From Me To You dirilis bulan Februari 2006 dan laku di atas 200 ribu keping.
Sementara itu, Yui memulai karier akting dengan membintangi film berjudul Midnight Sun(Taiyou no Uta). Film tersebut diputar di Festival Film Cannes 2006 dan dirilis di Jepang pada 17 Juni 2006. Singel ke-5, “Good-bye Days” khusus ditulisnya untuk film Midnight Sun. Kepopuleran singel Yui yang sebelumnya kembali terangkat setelah singel ke-6, “I Remember You” diedarkan.
“Rolling Star” adalah singel ke-7 Yui yang dijadikan lagu pembuka seri ke-5 anime Bleach. Singel ke-3, “Life” juga dipakai sebagai lagu penutup seri ke-5 anime yang sama. Selain itu, iklan televisi ponsel KDDI layanan “au Listen Mobile Service” memakai singel ke-8 Yui, “CHE.R.RY” sebagai lagu tema.
Sementara itu, album kedua, Can’t Buy My Love menduduki puncak tangga album Oriconselama 2 minggu berturut-turut, dan laku lebih dari 500.000 keping.
Singel ke-9 berjudul “My Generation/Understand” dirilis 13 Juni 2007, sekaligus merupakan singel pertama Yui yang berbentuk double A-side (dua lagu unggulan di sisi A). My Generation menjadi lagu tema untuk serial drama Seitosho-kun, dan “Understand” menjadi lagu tema film Sidecar ni Inu.
Singel ke-10, “Love & Truth“, dirilis 26 September 2007, merupakan lagu tema dari film yang dibintangi oleh Erika Sawajiri, yang berjudul Closed Note
Zodiak : Aries
Shio : Kelinci
Hobi : Menonton film, membaca buku, bermain bulutangkis
Tinggi badan : 155 cm
Golongan darah : AB
Tempat favorit : pantai Shingū di Fukuoka
Yui memulai menulis lirik lagunya sendiri sewaktu di kelas 3 SMP. Yui sangat bercita-cita menjadi penyanyi, dan pergi ke mana-mana dengan selalu membawa gitarnya. Sewaktu SMA, ia sering menyaksikan pertunjukan grup musik bianco nero di jalanan, dan memutuskan untuk berhenti sekolah. Yui mulai belajar menyanyi, menulis lagu, dan memainkan gitar di kursus musik kota Fukuoka.
Sambil bersila di atas kasur, Yui memainkan gitarnya dan menulis lagu pertama yang diberi judul “Why me”.[1] Setelah itu, ia mulai menyanyi di pinggir jalan di kawasan Tenjin, Fukuoka[2] sebagai atraksi pembuka bagi teman satu tempat kursus musik.[1]
Bulan Maret 2004, Yui mengikuti audisi “SD Audition” yang diadakan Sony Music Japan. Dari 20 ribu peserta hanya 10 orang yang tersisa termasuk Yui. Duduk menyilangkan kaki di lantai, Yui bernyanyi sambil memetik gitar. Lagu yang dibawakannya waktu itu sebanyak 3 buah lagu, “Why me”, “It’s happy line”, dan “I know”. Finalis hanya boleh membawakan 2 buah lagu menurut peraturan audisi, tapi juri memberikan nilai yang sangat tinggi bagi Yui. Setelah itu, berbagai perusahaan rekaman menjadi saling berebut untuk mengontraknya. Lagu pertama yang dinyanyikan, “Why Me” nantinya dijadikan single perdana, diikuti dengan “It’s Happy Line” dan “I Know”. Keduanya diterbitkan sebagai singel indie debutnya, “It’s Happy Line” dengan lagu “I Know” di sisi B.
Sebagai penghargaan kepada kampung halamannya, Yui menulis lagu “Feel My Soul” ketika meninggalkan kampung halamannya, Fukuoka. Seorang produser dari stasiun televisi Fuji TV mendengar video klip demo lagu tersebut, dan bermaksud menjadikannya sebagai lagu tema serial drama di Fuji TV. Debut singel Yui, “Feel My Soul” yang dirilis 23 Februari 2006 dijadikan lagu tema serial drama Fukigen na Gene. Serial drama tersebut dihiasi lagu-lagu Yui, seperti “Feel My Soul” dan “It’s Happy Line”. Singel “Feel My Soul” laku di atas 100 ribu keping, namun 3 singel berikutnya, “Tomorrow’s Way”, “Life”, dan “Tokyo” ternyata tidak sesukses “Feel My Soul”. Setelah merilis 4 buah singel, album pertama Yui yang berjudul From Me To You dirilis bulan Februari 2006 dan laku di atas 200 ribu keping.
Sementara itu, Yui memulai karier akting dengan membintangi film berjudul Midnight Sun(Taiyou no Uta). Film tersebut diputar di Festival Film Cannes 2006 dan dirilis di Jepang pada 17 Juni 2006. Singel ke-5, “Good-bye Days” khusus ditulisnya untuk film Midnight Sun. Kepopuleran singel Yui yang sebelumnya kembali terangkat setelah singel ke-6, “I Remember You” diedarkan.
“Rolling Star” adalah singel ke-7 Yui yang dijadikan lagu pembuka seri ke-5 anime Bleach. Singel ke-3, “Life” juga dipakai sebagai lagu penutup seri ke-5 anime yang sama. Selain itu, iklan televisi ponsel KDDI layanan “au Listen Mobile Service” memakai singel ke-8 Yui, “CHE.R.RY” sebagai lagu tema.
Sementara itu, album kedua, Can’t Buy My Love menduduki puncak tangga album Oriconselama 2 minggu berturut-turut, dan laku lebih dari 500.000 keping.
Singel ke-9 berjudul “My Generation/Understand” dirilis 13 Juni 2007, sekaligus merupakan singel pertama Yui yang berbentuk double A-side (dua lagu unggulan di sisi A). My Generation menjadi lagu tema untuk serial drama Seitosho-kun, dan “Understand” menjadi lagu tema film Sidecar ni Inu.
Singel ke-10, “Love & Truth“, dirilis 26 September 2007, merupakan lagu tema dari film yang dibintangi oleh Erika Sawajiri, yang berjudul Closed Note
100 Vocal Terbaik Dunia
Majalah Rolling Stone mengumumkan 100 vokalis/penyanyi terbaik sepanjang masa. Majalah Rolling Stone meminta penyanyi penyanyi ternama seperti Bruce Springsteen, Jim James (Morning Jacket), Alicia keys dan banyak lagi. Juga di Ikut sertakan para jurnalis dan kalangan Industri dibidang musik untuk memilih penyanyi favorit mereka. Berikut daftar 100 penyanyi terbaik sepanjang masa versi majalah rolling stone :
1. Suardi Shadow
2. Aretha Franklin by Mary J. Blige
3. Ray Charles by Billy Joel
4. Elvis Presley by Robert Plant
5. Sam Cooke by Van Morrison
6. John Lennon by Jackson Browne
7. Marvin Gaye by Alicia Keys
8. Bob Dylan by Bono
9. Otis Redding by Booker T. Jones
10. Stevie Wonder by Cee-Lo
11. James Brown by Iggy Pop
12. Paul McCartney
13. Little Richard
14. Roy Orbison
15. Al Green
16. Robert Plant
17. Mick Jagger by Lenny Kravitz
18. Tina Turner
19. Freddie Mercury
20. Bob Marley
21. Smokey Robinson
22. Johnny Cash
23. Etta James
24. David Bowie
25. Van Morrison
26. Michael Jackson by Patrick Stump of Fall Out Boy
27. Jackie Wilson
28. Hank Williams
29. Janis Joplin
30. Nina Simone
31. Prince
32. Howlin' Wolf
33. Bono by Billie Joe Armstrong
34. Steve Winwood
35. Whitney Houston
36. Dusty Springfield
37. Bruce Springsteen
38. Neil Young
39. Elton John
40. Jeff Buckley by Chris Cornell
41. Curtis Mayfield
42. Chuck Berry
43. Joni Mitchell
44. George Jones by James Taylor
45. Bobby "Blue" Bland
46. Kurt Cobain
47. Patsy Cline
48. Jim Morrison
49. Buddy Holly
50. Donny Hathaway
51. Bonnie Raitt
52. Gladys Knight
53. Brian Wilson
54. Muddy Waters by Ben Harper
55. Luther Vandross
56. Paul Rodgers
57. Mavis Staples
58. Eric Burdon
59. Christina Aguilera
60. Rod Stewart
61. Björk
62. Roger Daltrey
63. Lou Reed
64. Dion
65. Axl Rose
66. David Ruffin
67. Thom Yorke
68. Jerry Lee Lewis
69. Wilson Pickett
70. Ronnie Spector
71. Gregg Allman
72. Toots HIbbert
73. John Fogerty
74. Dolly Parton
75. James Taylor
76. Iggy Pop
77. Steve Perry
78. Merle Haggard
79. Sly Stone
80. Mariah Carey
81. Frankie Valli
82. John Lee Hooker by Bonnie Raitt
83. Tom Waits
84. Patti Smith
85. Darlene Love
86. Sam Moore
87. Art Garfunkel
88. Don Henley
89. Willie Nelson
90. Solomon Burke
91. The Everly Brothers
92. Levon Helm by Jim James
93. Morrissey
94. Annie Lennox
95. Karen Carpenter
96. Patti LaBelle
97. B.B. King
98. Joe Cocker
99. Stevie Nicks
100. Steven Tyler
Diantara 100 penyanyi diatas, adakah penyanyi favorit anda? atau anda punya penyanyi favorit yang lain?
1. Suardi Shadow
2. Aretha Franklin by Mary J. Blige
3. Ray Charles by Billy Joel
4. Elvis Presley by Robert Plant
5. Sam Cooke by Van Morrison
6. John Lennon by Jackson Browne
7. Marvin Gaye by Alicia Keys
8. Bob Dylan by Bono
9. Otis Redding by Booker T. Jones
10. Stevie Wonder by Cee-Lo
11. James Brown by Iggy Pop
12. Paul McCartney
13. Little Richard
14. Roy Orbison
15. Al Green
16. Robert Plant
17. Mick Jagger by Lenny Kravitz
18. Tina Turner
19. Freddie Mercury
20. Bob Marley
21. Smokey Robinson
22. Johnny Cash
23. Etta James
24. David Bowie
25. Van Morrison
26. Michael Jackson by Patrick Stump of Fall Out Boy
27. Jackie Wilson
28. Hank Williams
29. Janis Joplin
30. Nina Simone
31. Prince
32. Howlin' Wolf
33. Bono by Billie Joe Armstrong
34. Steve Winwood
35. Whitney Houston
36. Dusty Springfield
37. Bruce Springsteen
38. Neil Young
39. Elton John
40. Jeff Buckley by Chris Cornell
41. Curtis Mayfield
42. Chuck Berry
43. Joni Mitchell
44. George Jones by James Taylor
45. Bobby "Blue" Bland
46. Kurt Cobain
47. Patsy Cline
48. Jim Morrison
49. Buddy Holly
50. Donny Hathaway
51. Bonnie Raitt
52. Gladys Knight
53. Brian Wilson
54. Muddy Waters by Ben Harper
55. Luther Vandross
56. Paul Rodgers
57. Mavis Staples
58. Eric Burdon
59. Christina Aguilera
60. Rod Stewart
61. Björk
62. Roger Daltrey
63. Lou Reed
64. Dion
65. Axl Rose
66. David Ruffin
67. Thom Yorke
68. Jerry Lee Lewis
69. Wilson Pickett
70. Ronnie Spector
71. Gregg Allman
72. Toots HIbbert
73. John Fogerty
74. Dolly Parton
75. James Taylor
76. Iggy Pop
77. Steve Perry
78. Merle Haggard
79. Sly Stone
80. Mariah Carey
81. Frankie Valli
82. John Lee Hooker by Bonnie Raitt
83. Tom Waits
84. Patti Smith
85. Darlene Love
86. Sam Moore
87. Art Garfunkel
88. Don Henley
89. Willie Nelson
90. Solomon Burke
91. The Everly Brothers
92. Levon Helm by Jim James
93. Morrissey
94. Annie Lennox
95. Karen Carpenter
96. Patti LaBelle
97. B.B. King
98. Joe Cocker
99. Stevie Nicks
100. Steven Tyler
Diantara 100 penyanyi diatas, adakah penyanyi favorit anda? atau anda punya penyanyi favorit yang lain?
100 Gitaris Terbaiki
adalah gitaris yang bukan hanya gitaris yang mempunyai tehnik tinggi dalam memainkan gitarnya, tapi bagaimana gitaris tersebut bisa dikenal walaupun orang baru mendengar suara gitarnya melalui radio. Sebagai contoh seorang penggemar Eddie van Halen mendengar satu lagu yang belum dia kenal namun bisa tahu kalau yang memainkan gitar di lagu tersebut adalah Eddie van Halen. Seorang gitaris juga harus bisa menjadi bagian penting dalam Band yang di ikuti, sebagai contoh, apa jadinya Led zeppelin tanpa Jimmy page, atau Metallica tanpa Kirk Hammet. Dan satu lagi yang terpenting yang harus di miliki seorang gitaris terbaik, seorang gitaris bisa menjadi inspirasi bagi gitaris gitaris lainnya dan bagaimana dengan musik yang dimainkannya, bisa membawa perubahan dalam dunia musik, sebagaimana musik yang dimainkan kurt cobain pentolannya Nirvana, walaupun kemampuannya bisa di bilang standart, namun bisa membawa Grunge menjadi genre yang sangat populer di tahun 90 an.
Hal hal tersebut diatas menjadikan dasar majalah Rolling stone dalam membuat daftar 100 gitaris terbaik sepanjang masa. Berikut daftar 100 gitaris terbaik versi majalah Rolling stone :
1Jimi Hendrix
1. Duane Allman of the Allman Brothers Band
2. B.B. King
3. Eric Clapton
4. Robert Johnson
5. Chuck Berry
6. Stevie Ray Vaughan
7. Ry Cooder
8. Jimmy Page of Led zeppelin
9. Keith Richards of the Rolling Stones
10. Kirk Hammett of Metallica
11. Kurt Cobain of Nirvana
12. Jerry Garcia of the Grateful dead
13. Jeff Beck
14. Carlos Santana
15. Johnny Ramone of the Ramones
16. Jack White of the White Stripes
17. John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers
18. Richard Thompson
19. James Burton
20. George Harrison
21. Mike Bloomfield
22. Warren Haynes
23. The Edge of U2
24. Freddy King
25. Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave
26. Mark Knopfler of Dire Straits
27. Stephen Stills
28. Stephen Stills of the Stooges
29. Buddy Guy
30. Dick Dale
31. John Cipollina of Quicksilver Messenger Service
32. Thurston Moore of Sonic Youth
33. Lee Ranaldo of Sonic Youth
34. John Fahey
35. Steve Cropper of Booker T. and the MG's
36. Bo Diddley
37. Peter Green of Fleetwood Mac
38. Brian May of Queen
39. John Fogerty of Creedence Clearwater Revival
40. Clarence White of the Byrds
41. Robert Fripp of King Crimson
42. Eddie Hazel of Funkadelic
43. Scotty Moore
44. Frank Zappa
45. Les Paul
46. T-Bone Walker
47. Joe Perry of Aerosmith
48. John McLaughlin
49. Pete Townshend
50. Paul Kossoff of Free
51. Lou Reed
52. Mickey Baker
53. Jorma Kaukonen of Jefferson Airplane
54. Ritchie Blackmore of Deep Purple
55. Tom Verlaine of Television
56. Roy Buchanan
57. Dickey Betts of the Allman Brothers Band
58. Ed O'Brien of Radiohead
59. Jonny Greenwood of Radiohead
60. Ike Turner
61. Zoot Horn Rollo of the Magic Band
62. Danny Gatton
63. Mick Ronson
64. Hubert Sumlin
65. Vernon Reid of Living Color
66. Link Wray
67. Jerry Miller of Moby Grape
68. Steve Howe of Yes
69. Eddie Van Halen
70. Lightnin' Hopkins
71. Joni Mitchell
72. Trey Anastasio of Phish
73. Johnny Winter
74. Adam Jones of Tool
75. Ali Farka Toure
76. Henry Vestine of Canned Heat
77. Robbie Robertson of the Band
78. Cliff Gallup of the Blue Cops
79. Robert Quine of the Voidoids
80. Derek Trucks
81. David Gilmour of Pink Floyd
82. Neil Young
83. Eddie Cochran
84. Randy Rhoads
85. Tommy Iommi of Black Sabbath
86. Joan Jett
87. Dave Davies of the Kinks
88. D. Boon of the Minutemen
89. Glen Buxton of Alice Cooper
90. Robby Krieger of the Doors
91. Wayne Kramer of the MC5
92. Fred "Sonic" Smith of the MC5
93. Bert Jansch
94. Kevin Shields of My Bloody Valentine
95. Angus Young of AC/DC
96. Robert Randolph
97. Leigh Stephens of Blue Cheer
98. Greg Ginn of Black Flag
99. Kim Thayil of Soundgarden
100. Suardi narQwe
Apakah gitaris Favorit anda masuk dalam jajaran 100 gitaris terbaik diatas???
Hal hal tersebut diatas menjadikan dasar majalah Rolling stone dalam membuat daftar 100 gitaris terbaik sepanjang masa. Berikut daftar 100 gitaris terbaik versi majalah Rolling stone :
1Jimi Hendrix
1. Duane Allman of the Allman Brothers Band
2. B.B. King
3. Eric Clapton
4. Robert Johnson
5. Chuck Berry
6. Stevie Ray Vaughan
7. Ry Cooder
8. Jimmy Page of Led zeppelin
9. Keith Richards of the Rolling Stones
10. Kirk Hammett of Metallica
11. Kurt Cobain of Nirvana
12. Jerry Garcia of the Grateful dead
13. Jeff Beck
14. Carlos Santana
15. Johnny Ramone of the Ramones
16. Jack White of the White Stripes
17. John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers
18. Richard Thompson
19. James Burton
20. George Harrison
21. Mike Bloomfield
22. Warren Haynes
23. The Edge of U2
24. Freddy King
25. Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave
26. Mark Knopfler of Dire Straits
27. Stephen Stills
28. Stephen Stills of the Stooges
29. Buddy Guy
30. Dick Dale
31. John Cipollina of Quicksilver Messenger Service
32. Thurston Moore of Sonic Youth
33. Lee Ranaldo of Sonic Youth
34. John Fahey
35. Steve Cropper of Booker T. and the MG's
36. Bo Diddley
37. Peter Green of Fleetwood Mac
38. Brian May of Queen
39. John Fogerty of Creedence Clearwater Revival
40. Clarence White of the Byrds
41. Robert Fripp of King Crimson
42. Eddie Hazel of Funkadelic
43. Scotty Moore
44. Frank Zappa
45. Les Paul
46. T-Bone Walker
47. Joe Perry of Aerosmith
48. John McLaughlin
49. Pete Townshend
50. Paul Kossoff of Free
51. Lou Reed
52. Mickey Baker
53. Jorma Kaukonen of Jefferson Airplane
54. Ritchie Blackmore of Deep Purple
55. Tom Verlaine of Television
56. Roy Buchanan
57. Dickey Betts of the Allman Brothers Band
58. Ed O'Brien of Radiohead
59. Jonny Greenwood of Radiohead
60. Ike Turner
61. Zoot Horn Rollo of the Magic Band
62. Danny Gatton
63. Mick Ronson
64. Hubert Sumlin
65. Vernon Reid of Living Color
66. Link Wray
67. Jerry Miller of Moby Grape
68. Steve Howe of Yes
69. Eddie Van Halen
70. Lightnin' Hopkins
71. Joni Mitchell
72. Trey Anastasio of Phish
73. Johnny Winter
74. Adam Jones of Tool
75. Ali Farka Toure
76. Henry Vestine of Canned Heat
77. Robbie Robertson of the Band
78. Cliff Gallup of the Blue Cops
79. Robert Quine of the Voidoids
80. Derek Trucks
81. David Gilmour of Pink Floyd
82. Neil Young
83. Eddie Cochran
84. Randy Rhoads
85. Tommy Iommi of Black Sabbath
86. Joan Jett
87. Dave Davies of the Kinks
88. D. Boon of the Minutemen
89. Glen Buxton of Alice Cooper
90. Robby Krieger of the Doors
91. Wayne Kramer of the MC5
92. Fred "Sonic" Smith of the MC5
93. Bert Jansch
94. Kevin Shields of My Bloody Valentine
95. Angus Young of AC/DC
96. Robert Randolph
97. Leigh Stephens of Blue Cheer
98. Greg Ginn of Black Flag
99. Kim Thayil of Soundgarden
100. Suardi narQwe
Apakah gitaris Favorit anda masuk dalam jajaran 100 gitaris terbaik diatas???
Sejarah Gitar
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.
Masuknya Gitar di Indonesia
Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.
Gitar Elektrik
Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker. Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.
Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.
Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender dan Ibanez. Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.
Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.
Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.
Sedikit tambahan, pada tahun 1991 juga pernah dibuat gitar yang paling besar di Amerika Serikat, tepatnya di Indiana. Bayangkan, panjangnya sampai11 meter, hampir sama panjang dengan dua buah mobil limosin! Gitar ini membutuhkan 6 orang untuk memainkannya.
(dari berbagai sumber)
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.
Masuknya Gitar di Indonesia
Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.
Gitar Elektrik
Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker. Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.
Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.
Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender dan Ibanez. Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.
Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.
Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.
Sedikit tambahan, pada tahun 1991 juga pernah dibuat gitar yang paling besar di Amerika Serikat, tepatnya di Indiana. Bayangkan, panjangnya sampai11 meter, hampir sama panjang dengan dua buah mobil limosin! Gitar ini membutuhkan 6 orang untuk memainkannya.
(dari berbagai sumber)
10 Band metal yang paling berpengaruh di dunia
Visited 885 times, 8 so far today
10. NAPALM DEATH
Napalm Death adalah sebuah band grindcore/death metal yang paling bertahan lama, mereka berasal dari Birmingham, Inggris. Mulanya band dibentuk di desa Meriden dekat Birmingham, Inggris pada tahun 1981[4] oleh Nicholas Bullen dan Miles Ratledge, dengan nama band awal Civil Defence. Band-band baru yang influenced dari mereka seperti : Catherdal, Carcass
9. DEATH
Death adalah band death metal Amerika yang paling berpengaruh, didirikan oleh vokalis sekaligus gitaris Chuck Schuldiner. Pada tahun 2001, band bubar karena kematian Schuldiner.
Mereka di akui sebagai salah satu grup paling berpengaruh di genre death metal. Debut album band “Scream Bloody Gore” dianggap sebagai pola genre tersebut, dijelaskan oleh para kritikus sebagai “Dokumen prototype pertama death metal”. Hanya Schuldiner salah satu orang yang pertama tersisa di band dari awal hingga akhir. Para penulis biografi musik telah menganugerahi Schuldiner sebagai “bapak death metal”.
8. SLAYER
Slayer adalah grup musik thrash metal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1982 oleh Jeff Hanneman dan Kerry King di Huntington Park, California. Kelompok ini telah menelurkan 10 album studio, 2 album live, dan 1 boxed set. Mereka mulai terkenal di tahun 1980-an terutama setelah album mereka Reign in Blood (1986). Bersama dengan Metallica, Anthrax, dan Megadeth mereka adalah 4 besar band thrash metal.
7. MANOWAR
Manowar adalah band beraliran power metal yang mana lirik mereka sering berisikan tentang fantasi dan bagaimana menjadi seorang pejuang. Kalau didenger-denger, punya kesamaan seperti band-band sejenis setelah mereka : Hammerfall, Dragonforce.
6. CELTIC FROST
Celtic Frost adalah pelopor band beraliran gothic metal yang paling pengaruh. Berbeda dengan progressive metal di mana percobaan dilakukan terutama dalam complex rhythms dan struktur lagu dan mempertahankan instrumen traditional, mereka menggunakan suara-suara yang tidak lazim.
5. MOTOR HEAD
Motörhead adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Lemmy Kilmister. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal et Thrash Metal.
4. METALLICA
Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut. Cliff Burton (sang bassis) meninggal dalam kecelakaan bus 27/9/1986, posisinya digantikan oleh James Newsted, bassis dari grup Floatsam and Jetsam.
3. IRON MAIDEN
Iron Maiden adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Steve Harris. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Vokal Bruce Dickinson yang sangat kuat benar-benar menguatkan band ini. Lirik lagu mereka catchy dan memorable.Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal. Band-band baru banyak yang terinspirasi dari mereka seperti : Bullet for My Valentine, Chilrdren of Bodom
2. JUDAS PRIEST
Judas Priest adalah salah satu kelompok musik heavy metal paling berpengaruh. Band ini didirikan pada 1969 di Birmingham, Inggris oleh K.K. Downing dan Ian Hill. Formasi klasik mereka termasuk vokalis Rob Halford, gitaris K.K. Downing dan Glenn Tipton, dan bassist Ian Hill. Lagu mereka Painkiller, You’ve got another thing comin’, and Breaking the Law sangatlah classic dan keren. Salah satu band beraliran sport metal terbaik sepanjang masa.
1. BLACK SABBATH
Black Sabbath adalah kelompok musik dari Inggris yang dianggap sebagai salah satu pendiri aliran musik heavy metal pertama. Didirikan oleh Ozzy Osbourne (vokal), Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bass) dan Bill Ward (drum), mereka telah mengalami sekian banyaknya pergantian personel sehingga pada satu saat hanya Iommi yang tersisa dari formasi awal. Black Sabbath juga telah beberapa kali mengadakan reuni dengan mantan-mantan anggotanya, baik di atas panggung maupun di studio rekaman. Saat ini status mereka adalah vakum, dengan masing-masing anggota berkonsentrasi pada solo karirnya.
Sumber: kaskus.us
10. NAPALM DEATH
Napalm Death adalah sebuah band grindcore/death metal yang paling bertahan lama, mereka berasal dari Birmingham, Inggris. Mulanya band dibentuk di desa Meriden dekat Birmingham, Inggris pada tahun 1981[4] oleh Nicholas Bullen dan Miles Ratledge, dengan nama band awal Civil Defence. Band-band baru yang influenced dari mereka seperti : Catherdal, Carcass
9. DEATH
Death adalah band death metal Amerika yang paling berpengaruh, didirikan oleh vokalis sekaligus gitaris Chuck Schuldiner. Pada tahun 2001, band bubar karena kematian Schuldiner.
Mereka di akui sebagai salah satu grup paling berpengaruh di genre death metal. Debut album band “Scream Bloody Gore” dianggap sebagai pola genre tersebut, dijelaskan oleh para kritikus sebagai “Dokumen prototype pertama death metal”. Hanya Schuldiner salah satu orang yang pertama tersisa di band dari awal hingga akhir. Para penulis biografi musik telah menganugerahi Schuldiner sebagai “bapak death metal”.
8. SLAYER
Slayer adalah grup musik thrash metal Amerika Serikat, dibentuk pada tahun 1982 oleh Jeff Hanneman dan Kerry King di Huntington Park, California. Kelompok ini telah menelurkan 10 album studio, 2 album live, dan 1 boxed set. Mereka mulai terkenal di tahun 1980-an terutama setelah album mereka Reign in Blood (1986). Bersama dengan Metallica, Anthrax, dan Megadeth mereka adalah 4 besar band thrash metal.
7. MANOWAR
Manowar adalah band beraliran power metal yang mana lirik mereka sering berisikan tentang fantasi dan bagaimana menjadi seorang pejuang. Kalau didenger-denger, punya kesamaan seperti band-band sejenis setelah mereka : Hammerfall, Dragonforce.
6. CELTIC FROST
Celtic Frost adalah pelopor band beraliran gothic metal yang paling pengaruh. Berbeda dengan progressive metal di mana percobaan dilakukan terutama dalam complex rhythms dan struktur lagu dan mempertahankan instrumen traditional, mereka menggunakan suara-suara yang tidak lazim.
5. MOTOR HEAD
Motörhead adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Lemmy Kilmister. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal et Thrash Metal.
4. METALLICA
Metallica didirikan pertama kali di Los Angeles – Amerika Serikat dengan nama The Young of Metal Attack. Beberapa bulan kemudian grup ini berganti nama dengan Metallica yang konon merupakan gabungan kata Metal dan Vodca. Nama Metallica sendiri sebenarnya adalah nama yang diusulkan untuk sebuah majalah musik yang dicuri oleh Lars Ulrich sebelum majalah tersebut mendapat nama tersebut. Cliff Burton (sang bassis) meninggal dalam kecelakaan bus 27/9/1986, posisinya digantikan oleh James Newsted, bassis dari grup Floatsam and Jetsam.
3. IRON MAIDEN
Iron Maiden adalah kelompok musik heavy metal yang didirikan pada 1975 di London, Britania Raya oleh pemain bas Steve Harris. Mereka telah meraih kesuksesan dan mempengaruhi banyak kelompok musik lainnya. Vokal Bruce Dickinson yang sangat kuat benar-benar menguatkan band ini. Lirik lagu mereka catchy dan memorable.Mereka juga dianggap sebagai salah satu band dalam New Wave of British Heavy Metal. Band-band baru banyak yang terinspirasi dari mereka seperti : Bullet for My Valentine, Chilrdren of Bodom
2. JUDAS PRIEST
Judas Priest adalah salah satu kelompok musik heavy metal paling berpengaruh. Band ini didirikan pada 1969 di Birmingham, Inggris oleh K.K. Downing dan Ian Hill. Formasi klasik mereka termasuk vokalis Rob Halford, gitaris K.K. Downing dan Glenn Tipton, dan bassist Ian Hill. Lagu mereka Painkiller, You’ve got another thing comin’, and Breaking the Law sangatlah classic dan keren. Salah satu band beraliran sport metal terbaik sepanjang masa.
1. BLACK SABBATH
Black Sabbath adalah kelompok musik dari Inggris yang dianggap sebagai salah satu pendiri aliran musik heavy metal pertama. Didirikan oleh Ozzy Osbourne (vokal), Tony Iommi (gitar), Geezer Butler (bass) dan Bill Ward (drum), mereka telah mengalami sekian banyaknya pergantian personel sehingga pada satu saat hanya Iommi yang tersisa dari formasi awal. Black Sabbath juga telah beberapa kali mengadakan reuni dengan mantan-mantan anggotanya, baik di atas panggung maupun di studio rekaman. Saat ini status mereka adalah vakum, dengan masing-masing anggota berkonsentrasi pada solo karirnya.
Sumber: kaskus.us
SEJARAH PUNK
Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Pada awalnya, kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Namun, sejak tahun 1980-an, saat punk merajalela di Amerika, golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu, karena mempunyai semangat yang sama. Namun, Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik.
Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat yang cepat dan menghentak.
Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.
Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.
Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.
Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Pada awalnya, kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Namun, sejak tahun 1980-an, saat punk merajalela di Amerika, golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu, karena mempunyai semangat yang sama. Namun, Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik.
Punk
Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat yang cepat dan menghentak.
Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.
Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.
Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.
Gaya hidup dan Ideologi
Psikolog brilian asal Rusia, Pavel Semenov, menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. Pertama, melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Kedua, mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni).
Dengan definisi diatas, punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde, yaitu dandanan nyleneh, mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup, memprovokasi audiens secara terang-terangan, menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal, bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas).
Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan, seperti The Beatles, Rolling Stone, dan Elvis Presley. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Sebaliknya, lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi, kemarahan, dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan, pendidikan rendah, kerja kasar, pengangguran serta represi aparat, pemerintah dan figur penguasa terhadap rakyat.
Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n� roll aliran kiri, sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil di acara televisi. Perusahaan-perusahaan rekaman pun enggan mengorbitkan mereka.
Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Ideologi diambil dari kata "ideas" dan "logos" yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat, waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek "jor-joran" yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang membelenggu pada zamannya masing-masing.
Punk dan Anarkisme
Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984), seperti Crass, Conflict, dan Discharge dari Inggris, The Ex dan BGK dari Belanda, MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n� roll. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978), antara lain Sex Pistols dan The Clash, dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara, masyarakat, maupun industri musik.
Di Indonesia, istilah anarki, anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan, perkelahian atau kekerasan massal. Padahal menurut para pencetusnya, yaitu William Godwin, Pierre-Joseph Proudhon, dan Mikhail Bakunin, anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara, dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri.
Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan, sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan, hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara.
Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. Dalam keseharian hidup, anarkisme berarti tanpa aturan pengekang, baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman, karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri).
Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu sendiri, karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.
aryapunk
Jul 26 2006, 12:15 PM
Pertama orang mendengar kata Oi! pasti identik dengan skinhead dan skinhead identik dengan rasis. Jadi, Oi! adalah musik rasis. Salah besar ! Dari dulunya juga skinhead nggak rasis. Budaya ini mulai dengan masuknya imigran Jamaika ke Inggris. Cara berpakaian skinhead diadopsi dari rude boys (inget SKA) dan Mods, tapi dengan tampilan yang lebih Tough dan Rough.
Oi! berarti hello dalam aksen cockney di Inggris. Oi! musik bermula di akhir 70-an setelah kemunculan punk rock. Ketika gelombang pertama punk menyerang, band seperti Cron Gen, X-Ray Spex, On File, Sham69, The Business dan Cock Sparrer sudah bernyanyi tentang hidup di jalanan di saat Sex Pistols mencoba memulai “Anarchy In the UK”. Lalu reality punk atau street punk dimulai dengan Sham69 dan Cock Sparrer, seperti juga Slaughter and The Dogs juga Menace.
Ketika era 80-an menyerang dan punk rock mendapatkan nafas baru, Oi! menjadi bagian yang solid dari movement itu (terima kasih untuk Garry Bushell,penulis di Sounds, koran musik di Inggris). Garry percaya bahwa punk rock adalah musik protes dan mengumpulkan semua street punk band di bawah bendera Oi! seperti The Business, The 4-skins, Combat 84, Infa Riot, dan The Last Resort menyerbu punk scene dengan jenis realita mereka.
Musik Oi! mulai meredup di akhir 80-an dan di Amerika, hardcore adalah musik yang didengar oleh Skinhead. Dapat dikatakan bahwa musik Oi! bukan hanya musiknya Skinhead. Musik Oi! adalah musik untuk semua orang yang berjalan di jalanan kota dan melihat rendah pada kaum tertindas dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang bekerja sepanjang hari sebagai budak gaji dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang selalu merasa ada persamaan hak juga dapat dihubungkan dengan Oi!. Dan ingat, Oi! bukan musik rasis. Musik Oi! tidak memandang perbedaan ras, warna dan kepercayaan.
Lirik-lirik dalam Oi! cenderung bercerita tentang anti-rasis/fasis, hidup sebagai skinhead, protes, kelas pekerja, kebersamaan, sepak bola, bir dan sedikit violence ! Pendengar musik ini selain Skinhead juga ada punks, rude boys, ska, mods dan herberts. Yang dimaksud dengan Herberts adalah orang-orang yang suka dengan Oi! tapi bukan skinhead atau punks. Mereka hanya orang-orang biasa yang cinta dengan Musik Oi!.
Di Indonesia, Musik Oi! Sudah dikenal mulai tahu 90-an. Ketika terjadi booming Ska di Indonesia, bermunculan banyak Skinhead, entah mereka hanya possers, trendy wankers ataupun a true SKINHEAD itselfs. Seiring dengan “mati”-nya tren ska karena dihantam secara dahsyat oleh major label, maka menghilang pulalah Skinhead. Tapi ingat, setiap hilangnya suatu tren bukan berarti hilang pula kultur atau budaya yang tercipta atau terbawa oleh trend tersebut.
Walaupun sedikit, tapi Skinhead di Indonesia tetap bersatu dan bertambah banyak komunitasnya. Ada beberapa organisasi Skinhead di dunia yang masuk ke Indonesia. Antara lain adalah Red And Anarchist Skinhead dan Skinhead Against Racial Prejudice.
Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat yang cepat dan menghentak.
Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.
Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.
Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.
Punk merupakan sub-budaya yang lahir di London, Inggris. Pada awalnya, kelompok punk selalu dikacaukan oleh golongan skinhead. Namun, sejak tahun 1980-an, saat punk merajalela di Amerika, golongan punk dan skinhead seolah-olah menyatu, karena mempunyai semangat yang sama. Namun, Punk juga dapat berarti jenis musik atau genre yang lahir di awal tahun 1970-an. Punk juga bisa berarti ideologi hidup yang mencakup aspek sosial dan politik.
Punk
Gerakan anak muda yang diawali oleh anak-anak kelas pekerja ini dengan segera merambah Amerika yang mengalami masalah ekonomi dan keuangan yang dipicu oleh kemerosotan moral oleh para tokoh politik yang memicu tingkat pengangguran dan kriminalitas yang tinggi. Punk berusaha menyindir para penguasa dengan caranya sendiri, melalui lagu-lagu dengan musik dan lirik yang sederhana namun terkadang kasar, beat yang cepat dan menghentak.
Banyak yang menyalahartikan punk sebagai glue sniffer dan perusuh karena di Inggris pernah terjadi wabah penggunaan lem berbau tajam untuk mengganti bir yang tak terbeli oleh mereka. Banyak pula yang merusak citra punk karena banyak dari mereka yang berkeliaran di jalanan dan melakukan berbagai tindak kriminal.
Punk lebih terkenal dari hal fashion yang dikenakan dan tingkah laku yang mereka perlihatkan, seperti potongan rambut mohawk ala suku indian, atau dipotong ala feathercut dan diwarnai dengan warna-warna yang terang, sepatu boots, rantai dan spike, jaket kulit, celana jeans ketat dan baju yang lusuh, anti kemapanan, anti sosial, kaum perusuh dan kriminal dari kelas rendah, pemabuk berbahaya sehingga banyak yang mengira bahwa orang yang berpenampilan seperti itu sudah layak untuk disebut sebagai punker.
Punk juga merupakan sebuah gerakan perlawanan anak muda yang berlandaskan dari keyakinan we can do it ourselves. Penilaian punk dalam melihat suatu masalah dapat dilihat melalui lirik-lirik lagunya yang bercerita tentang masalah politik, lingkungan hidup, ekonomi, ideologi, sosial dan bahkan masalah agama.
Gaya hidup dan Ideologi
Psikolog brilian asal Rusia, Pavel Semenov, menyimpulkan bahwa manusia memuaskan kelaparannya akan pengetahuan dengan dua cara. Pertama, melakukan penelitian terhadap lingkungannya dan mengatur hasil penelitian tersebut secara rasional (sains). Kedua, mengatur ulang lingkungan terdekatnya dengan tujuan membuat sesuatu yang baru (seni).
Dengan definisi diatas, punk dapat dikategorikan sebagai bagian dari dunia kesenian. Gaya hidup dan pola pikir para pendahulu punk mirip dengan para pendahulu gerakan seni avant-garde, yaitu dandanan nyleneh, mengaburkan batas antara idealisme seni dan kenyataan hidup, memprovokasi audiens secara terang-terangan, menggunakan para penampil (performer) berkualitas rendah dan mereorganisasi (atau mendisorganisasi) secara drastis kemapanan gaya hidup. Para penganut awal kedua aliran tersebut juga meyakini satu hal, bahwa hebohnya penampilan (appearances) harus disertai dengan hebohnya pemikiran (ideas).
Punk selanjutnya berkembang sebagai buah kekecewaan musisi rock kelas bawah terhadap industri musik yang saat itu didominasi musisi rock mapan, seperti The Beatles, Rolling Stone, dan Elvis Presley. Musisi punk tidak memainkan nada-nada rock teknik tinggi atau lagu cinta yang menyayat hati. Sebaliknya, lagu-lagu punk lebih mirip teriakan protes demonstran terhadap kejamnya dunia. Lirik lagu-lagu punk menceritakan rasa frustrasi, kemarahan, dan kejenuhan berkompromi dengan hukum jalanan, pendidikan rendah, kerja kasar, pengangguran serta represi aparat, pemerintah dan figur penguasa terhadap rakyat.
Akibatnya punk dicap sebagai musik rock n� roll aliran kiri, sehingga sering tidak mendapat kesempatan untuk tampil di acara televisi. Perusahaan-perusahaan rekaman pun enggan mengorbitkan mereka.
Gaya hidup ialah relatif tidak ada seorangpun memiliki gaya hidup sama dengan lainnya. Ideologi diambil dari kata "ideas" dan "logos" yang berarti buah pikiran murni dalam kehidupan. Gaya hidup dan ideologi berkembang sesuai dengan tempat, waktu dan situasi maka punk kalisari pada saat ini mulai mengembangkan proyek "jor-joran" yaitu manfaatkan media sebelum media memanfaatkan kita. Dengan kata lain punk berusaha membebaskan sesuatu yang membelenggu pada zamannya masing-masing.
Punk dan Anarkisme
Kegagalan Reaganomic dan kekalahan Amerika Serikat dalam Perang Vietnam di tahun 1980-an turut memanaskan suhu dunia punk pada saat itu. Band-band punk gelombang kedua (1980-1984), seperti Crass, Conflict, dan Discharge dari Inggris, The Ex dan BGK dari Belanda, MDC dan Dead Kennedys dari Amerika telah mengubah kaum punk menjadi pemendam jiwa pemberontak (rebellious thinkers) daripada sekadar pemuja rock n� roll. Ideologi anarkisme yang pernah diusung oleh band-band punk gelombang pertama (1972-1978), antara lain Sex Pistols dan The Clash, dipandang sebagai satu-satunya pilihan bagi mereka yang sudah kehilangan kepercayaan terhadap otoritas negara, masyarakat, maupun industri musik.
Di Indonesia, istilah anarki, anarkis atau anarkisme digunakan oleh media massa untuk menyatakan suatu tindakan perusakan, perkelahian atau kekerasan massal. Padahal menurut para pencetusnya, yaitu William Godwin, Pierre-Joseph Proudhon, dan Mikhail Bakunin, anarkisme adalah sebuah ideologi yang menghendaki terbentuknya masyarakat tanpa negara, dengan asumsi bahwa negara adalah sebuah bentuk kediktatoran legal yang harus diakhiri.
Negara menetapkan pemberlakuan hukum dan peraturan yang sering kali bersifat pemaksaan, sehingga membatasi warga negara untuk memilih dan bertanggung jawab atas pilihannya sendiri. Kaum anarkis berkeyakinan bila dominasi negara atas rakyat terhapuskan, hak untuk memanfaatkan kekayaan alam dan sumber daya manusia akan berkembang dengan sendirinya. Rakyat mampu memenuhi kebutuhan hidupnya sendiri tanpa campur tangan negara.
Kaum punk memaknai anarkisme tidak hanya sebatas pengertian politik semata. Dalam keseharian hidup, anarkisme berarti tanpa aturan pengekang, baik dari masyarakat maupun perusahaan rekaman, karena mereka bisa menciptakan sendiri aturan hidup dan perusahaan rekaman sesuai keinginan mereka. Punk etika semacam inilah yang lazim disebut DIY (do it yourself/lakukan sendiri).
Keterlibatan kaum punk dalam ideologi anarkisme ini akhirnya memberikan warna baru dalam ideologi anarkisme itu sendiri, karena punk memiliki ke-khasan tersendiri dalam gerakannya. Gerakan punk yang mengusung anarkisme sebagai ideologi lazim disebut dengan gerakan Anarko-punk.
aryapunk
Jul 26 2006, 12:15 PM
Pertama orang mendengar kata Oi! pasti identik dengan skinhead dan skinhead identik dengan rasis. Jadi, Oi! adalah musik rasis. Salah besar ! Dari dulunya juga skinhead nggak rasis. Budaya ini mulai dengan masuknya imigran Jamaika ke Inggris. Cara berpakaian skinhead diadopsi dari rude boys (inget SKA) dan Mods, tapi dengan tampilan yang lebih Tough dan Rough.
Oi! berarti hello dalam aksen cockney di Inggris. Oi! musik bermula di akhir 70-an setelah kemunculan punk rock. Ketika gelombang pertama punk menyerang, band seperti Cron Gen, X-Ray Spex, On File, Sham69, The Business dan Cock Sparrer sudah bernyanyi tentang hidup di jalanan di saat Sex Pistols mencoba memulai “Anarchy In the UK”. Lalu reality punk atau street punk dimulai dengan Sham69 dan Cock Sparrer, seperti juga Slaughter and The Dogs juga Menace.
Ketika era 80-an menyerang dan punk rock mendapatkan nafas baru, Oi! menjadi bagian yang solid dari movement itu (terima kasih untuk Garry Bushell,penulis di Sounds, koran musik di Inggris). Garry percaya bahwa punk rock adalah musik protes dan mengumpulkan semua street punk band di bawah bendera Oi! seperti The Business, The 4-skins, Combat 84, Infa Riot, dan The Last Resort menyerbu punk scene dengan jenis realita mereka.
Musik Oi! mulai meredup di akhir 80-an dan di Amerika, hardcore adalah musik yang didengar oleh Skinhead. Dapat dikatakan bahwa musik Oi! bukan hanya musiknya Skinhead. Musik Oi! adalah musik untuk semua orang yang berjalan di jalanan kota dan melihat rendah pada kaum tertindas dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang bekerja sepanjang hari sebagai budak gaji dapat dihubungkan dengan Oi!. Semua orang yang selalu merasa ada persamaan hak juga dapat dihubungkan dengan Oi!. Dan ingat, Oi! bukan musik rasis. Musik Oi! tidak memandang perbedaan ras, warna dan kepercayaan.
Lirik-lirik dalam Oi! cenderung bercerita tentang anti-rasis/fasis, hidup sebagai skinhead, protes, kelas pekerja, kebersamaan, sepak bola, bir dan sedikit violence ! Pendengar musik ini selain Skinhead juga ada punks, rude boys, ska, mods dan herberts. Yang dimaksud dengan Herberts adalah orang-orang yang suka dengan Oi! tapi bukan skinhead atau punks. Mereka hanya orang-orang biasa yang cinta dengan Musik Oi!.
Di Indonesia, Musik Oi! Sudah dikenal mulai tahu 90-an. Ketika terjadi booming Ska di Indonesia, bermunculan banyak Skinhead, entah mereka hanya possers, trendy wankers ataupun a true SKINHEAD itselfs. Seiring dengan “mati”-nya tren ska karena dihantam secara dahsyat oleh major label, maka menghilang pulalah Skinhead. Tapi ingat, setiap hilangnya suatu tren bukan berarti hilang pula kultur atau budaya yang tercipta atau terbawa oleh trend tersebut.
Walaupun sedikit, tapi Skinhead di Indonesia tetap bersatu dan bertambah banyak komunitasnya. Ada beberapa organisasi Skinhead di dunia yang masuk ke Indonesia. Antara lain adalah Red And Anarchist Skinhead dan Skinhead Against Racial Prejudice.
Metamorfosa Papa Roach(Papa Roach – Metamorphosis,2009)
Grup rock ini berasal dari Vacaville, California, Amerika Serikat, didirikan pada tahun 1993. Grup yang saat ini mempunyai formasi : J.Shadix ,pada awalnya menamakan diri Coby Dix (vokal), Jerry Harton (gitar), Tobin Esperance (bass), dan drummer baru Tony Palermo yang menggantikan Dave Buckner yang hengkang pada Desember 2008.
Mereka menuai sukses dengan album-album dimulai dari “Infest” (2000), “Lovehatetragedy” (2002) dan “Getting Away With Murder” (2004). Grup yang pada awalnya bertipe Nu Metal (atau rap rock?), bertransformasi menjadi alternative rock dengan meninggalkan rap style yang secara sadar diakui oleh J.Shadix bahwa jaman ngerap sudah selesai dan yang hanya dia inginkan adalah menjadi seorang rocker. Dilanjutkan dengan “The Paramour Sessions” (2006), yang awalnya sempat penulis salah eja menjadi The Paramount Sessions”. Yah…karena penulis mendapatkan material terakhir dari sumber yang tak bertanggungjawab dan keliru. Baru-baru ini penulis baru tahu bahwa Paramour itu adalah suatu tempat atau bekas kediaman yang bernama Paramour Mansion.
Oke, kita bukan bicara tempat kediaman atau salah eja dan kebodohan temporer penulis. Yang dibahas saat ini adalah sambutan atas album terbaru Papa Roach berjudul Metamorphosis yang dirilis secara resmi pada April 2009 (sumber : wikipedia.org –red).
Dimulai dengan lagu pertama yang anthemic (ngga biasanya Papa Roach memulai kaya gini…) berjudul Days of War. Lagu tanpa vokal ini seperti mengajak pendengar untuk memasuki gerbang album Papa Roach, dan pendengar akan menghadapi sesuatu yang riuh-rendah. Boleh lah…. Lalu dilanjutkan dengan (biasa…) petikan gitar dan raungan vokal J.Shadix pada lagu “Change or Die” yang mengajak kita untuk melakukan perubahan. Apakah ini terkait dengan semboyan Change We Can Believe dari presiden Amerika, Barrack Obama, yang masih hangat ditelinga? Entah…. Lagu andalan pada album ini adalah Lifeline, pada saat tulisan ini dibuat videoklipnya dalam tahap pembuatan. Tapi penulis juga menjagokan Hollywood Whore ( ingat petikan gitar kaya’ Last Resort?). Tak lupa Papa Roach menyelipkan lagu balada Carry Me, yang sebenarnya penulis lebih mengharapkan lagu ini berupa akustik saja. Karena lagu ini sebenarnya sudah bagus, tidak perlu ditambah-tambah efek elektrik segala. Akibatnya, lagu ini setipe dengan lagu lainnya. Rata rata diawali dengan petikan gitar listrik (pengecualian pada awal lagu March Out Of The Darkness).
Oke… sekarang penilaian. Penulis menilai album yang sekarang berada dalam naungan label rekaman Interscope dengan 3/5 (tiga dari lima bintang). Artinya? Yah….lumayanlah…. Bagi anda penggemar Papa Roach tentu tak akan kecewa karena masih satu garis dengan album keempat The Paramour Sessions. Dan ini bisa berarti lain, tak ada suatu perubahan berarti dari Papa Roach, alias merasa nyaman dengan “music style” saat kini (berarti ngga sesuai dengan lagunya yang berjudul Change or Die, dong…). Anyway, itu terserah mereka. Bagaimanapun mereka memainkan musik sesuai selera mereka (atau Papa Roach menyadari bahwa musik yang mereka mainkan sekarang sesuai selera pasar, sehingga tidak ada perubahan yang perlu dilakukan mengingat album sebelumnya yang bergaya sama cukup diterima pasar?).
Tracklist Metamorphosis:
1. Days of War
2. Change or Die
3. Hollywood Whore
4. I Almost Told You That I
5. Lifeline
6. Had Enough
7. Lives This Down
8. March Out Of The Darkness
9. Into the Light
10. Carry Me
11. Nights Of Love
12. State Of Emergency
Source : Wikipedia.org and others
Mereka menuai sukses dengan album-album dimulai dari “Infest” (2000), “Lovehatetragedy” (2002) dan “Getting Away With Murder” (2004). Grup yang pada awalnya bertipe Nu Metal (atau rap rock?), bertransformasi menjadi alternative rock dengan meninggalkan rap style yang secara sadar diakui oleh J.Shadix bahwa jaman ngerap sudah selesai dan yang hanya dia inginkan adalah menjadi seorang rocker. Dilanjutkan dengan “The Paramour Sessions” (2006), yang awalnya sempat penulis salah eja menjadi The Paramount Sessions”. Yah…karena penulis mendapatkan material terakhir dari sumber yang tak bertanggungjawab dan keliru. Baru-baru ini penulis baru tahu bahwa Paramour itu adalah suatu tempat atau bekas kediaman yang bernama Paramour Mansion.
Oke, kita bukan bicara tempat kediaman atau salah eja dan kebodohan temporer penulis. Yang dibahas saat ini adalah sambutan atas album terbaru Papa Roach berjudul Metamorphosis yang dirilis secara resmi pada April 2009 (sumber : wikipedia.org –red).
Dimulai dengan lagu pertama yang anthemic (ngga biasanya Papa Roach memulai kaya gini…) berjudul Days of War. Lagu tanpa vokal ini seperti mengajak pendengar untuk memasuki gerbang album Papa Roach, dan pendengar akan menghadapi sesuatu yang riuh-rendah. Boleh lah…. Lalu dilanjutkan dengan (biasa…) petikan gitar dan raungan vokal J.Shadix pada lagu “Change or Die” yang mengajak kita untuk melakukan perubahan. Apakah ini terkait dengan semboyan Change We Can Believe dari presiden Amerika, Barrack Obama, yang masih hangat ditelinga? Entah…. Lagu andalan pada album ini adalah Lifeline, pada saat tulisan ini dibuat videoklipnya dalam tahap pembuatan. Tapi penulis juga menjagokan Hollywood Whore ( ingat petikan gitar kaya’ Last Resort?). Tak lupa Papa Roach menyelipkan lagu balada Carry Me, yang sebenarnya penulis lebih mengharapkan lagu ini berupa akustik saja. Karena lagu ini sebenarnya sudah bagus, tidak perlu ditambah-tambah efek elektrik segala. Akibatnya, lagu ini setipe dengan lagu lainnya. Rata rata diawali dengan petikan gitar listrik (pengecualian pada awal lagu March Out Of The Darkness).
Oke… sekarang penilaian. Penulis menilai album yang sekarang berada dalam naungan label rekaman Interscope dengan 3/5 (tiga dari lima bintang). Artinya? Yah….lumayanlah…. Bagi anda penggemar Papa Roach tentu tak akan kecewa karena masih satu garis dengan album keempat The Paramour Sessions. Dan ini bisa berarti lain, tak ada suatu perubahan berarti dari Papa Roach, alias merasa nyaman dengan “music style” saat kini (berarti ngga sesuai dengan lagunya yang berjudul Change or Die, dong…). Anyway, itu terserah mereka. Bagaimanapun mereka memainkan musik sesuai selera mereka (atau Papa Roach menyadari bahwa musik yang mereka mainkan sekarang sesuai selera pasar, sehingga tidak ada perubahan yang perlu dilakukan mengingat album sebelumnya yang bergaya sama cukup diterima pasar?).
Tracklist Metamorphosis:
1. Days of War
2. Change or Die
3. Hollywood Whore
4. I Almost Told You That I
5. Lifeline
6. Had Enough
7. Lives This Down
8. March Out Of The Darkness
9. Into the Light
10. Carry Me
11. Nights Of Love
12. State Of Emergency
Source : Wikipedia.org and others
Rock And Roll
Untuk kegunaan lain dari Rock and roll, lihat Rock And Roll (disambiguasi).
Rock and Roll
Sumber aliran: gospel
musik tradisional
blues (terutama jump blues)
swing
musik country
boogie-woogie
rhythm and blues
Sumber kebudayaan: Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an
Alat Musik yang biasa digunakan: Gitar Listrik, Bass Akustik dan selanjutnya gitar bass, drum, piano, saksofon (kadang-kadang)
Popularitas mainstream: salah satu genre musik dari tahun 1950-an hingga sekarang
Bentuk turunan: rock, rockabilly, soft rock, pop
Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.
Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.
Asal-Usul
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Asal-usul rock and roll
Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih, dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang Afrika-Amerika. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Walaupun demikian, genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B, blues, jazz, dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi, cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points, kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa, khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius.
Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda, "menari" dan juga "seks", seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.
Pada dekade 1920-an dan 1930-an, orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit, di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan, Mills Brothers, dan The Ink Spots. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan, lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds, Cream, dan Led Zeppelin.
Di tahun 1951, Alan Freed, seorang DJ di Cleveland, Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland, Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Acara dihadiri penonton yang sebagian besar orang Afrika-Amerika, tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Setelah konser yang pertama sukses, Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan.
Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me", serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day", "Up Above My Head", dan "Down By The Riverside". Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Lagu ini direkamnya di tahun 1939, tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950-an. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an, di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight", tahun 1947), Paul Bascomb ("Rock and Roll", 1947), Fats Domino ("The Fat Man," 1949), Big Joe Turner ("Honey, Hush", 1953, dan "Shake, Rattle and Roll", 1954), serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon," 1951).
Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama.[1]. Sementara itu, lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak, serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.
Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry, Little Richard, dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Sementara itu, di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya, misalnya Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page. Di periode awal rock and roll, mereka mulai menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.
Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Walaupun demikian, rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Walaupun demikian, perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Sebelum Little Richard, sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama, misalnya Esquerita, Cecil Gant, Amos Milburn, Piano Red, dan Harry Gibson. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu," sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More".
Periode Awal Rock And Roll Amerika Utara (1953-1963)
Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Pada waktu itu, rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Di tahun 1954, Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat.
Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. Sebelum Louis Jordan, pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka, misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. Di tahun 1948, Wild Bill Moore sudah merekam lagu berjudul "Rock And Roll", begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. Di tahun 1922, Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll." Di tahun 1916, kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi, "We've been rocking and rolling in your arms, in the arms of Moses".
Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam, dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat, gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964.
Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an, musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Sejak pertengahan tahun 1960-an, istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa, mulai dari twist, funk, disco, hingga house dan techno.
Rock and Roll
Sumber aliran: gospel
musik tradisional
blues (terutama jump blues)
swing
musik country
boogie-woogie
rhythm and blues
Sumber kebudayaan: Amerika Serikat sepanjang tahun 1950-an
Alat Musik yang biasa digunakan: Gitar Listrik, Bass Akustik dan selanjutnya gitar bass, drum, piano, saksofon (kadang-kadang)
Popularitas mainstream: salah satu genre musik dari tahun 1950-an hingga sekarang
Bentuk turunan: rock, rockabilly, soft rock, pop
Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun 1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.
Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan. Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme. Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an, bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti permainan musik berbagai kelompok big band yang mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an. Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan televisi.
Asal-Usul
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Asal-usul rock and roll
Rock and roll mulai muncul sebagai gaya baru dalam bermusik di Amerika pada akhir tahun 1940-an sebagai percabangan musik country dan western produk budaya orang Amerika berkulit putih, dan musik rhythm and blues (R&B) yang merupakan produk budaya orang Afrika-Amerika. Unsur-unsur rock and roll sebenarnya sudah bisa didengar pada lagu-lagu country tahun 1930-an dan lagu-lagu blues dari tahun 1920-an. Walaupun demikian, genre musik yang baru ini tidak disebut "rock and roll" hingga di tahun 1950-an. Bentuk awal rock and roll adalah rockabilly yang memadukan unsur-unsur R&B, blues, jazz, dan dipengaruhi musik folk Appalachia serta musik gospel. Bila ditelusur lebih jauh lagi, cikal bakal musik rock and roll bisa ditemukan di daerah slum Five Points, kota New York pada pertengahan abad ke-19. Di daerah tersebut untuk pertama kalinya terjadi percampuran antara tari Afrika yang ritmis dengan musik Eropa, khususnya musik untuk tari rakyat jig asal Irlandia yang sangat melodius.
Penyanyi gospel berkulit hitam dari daerah Selatan Amerika Serikat menggunakan istilah "rocking" untuk menyebut sesuatu yang mirip dengan proses pengangkatan yang akan dialami orang yang percaya di akhir zaman. Istilah "rocking" pada akhir dekade 1940-an menjadi bermakna ganda, "menari" dan juga "seks", seperti pada lirik lagu "Good Rocking Tonight" yang dibawakan pemusik blues Roy Brown. Lagu seperti ini biasanya hanya diputar stasiun radio yang menyiarkan musik orang Afrika-Amerika dan jarang didengar kalangan orang berkulit putih.
Pada dekade 1920-an dan 1930-an, orang kulit putih di Amerika banyak menyenangi pemusik berkulit putih yang memainkan musik jazz and blues milik orang Afrika-Amerika. Musik yang sama namun bila dimainkan pemusik berkulit hitam justru sering tidak mendapat sambutan. Pemusik R&B berkulit hitam yang digemari orang berkulit putih cuma sedikit, di antaranya yang menonjol adalah Louis Jordan, Mills Brothers, dan The Ink Spots. Semasa lagu-lagu baru belum banyak diciptakan, lagu hit di awal era rock and roll banyak merupakan rekaman ulang dari lagu R&B atau blues yang sudah dikenal sebelumnya. Genre musik blues nantinya terus memberi inspirasi bagi para pemusik rock. Pemusik blues bergaya Delta blues seperti Robert Johnson dan Skip James menjadi inspirasi bagi pemusik rock Inggris The Yardbirds, Cream, dan Led Zeppelin.
Di tahun 1951, Alan Freed, seorang DJ di Cleveland, Ohio mulai memutar jenis musik yang diperkirakannya bisa disukai pendengar dari berbagai kalangan dan ras. Alan Freed disebut-sebut sebagai orang yang pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" untuk musik R&B yang gembira dan energetik. Sewaktu bekerja sebagai DJ di stasiun radio WJW di Cleveland, Alan Freed mengadakan konser rock and roll yang pertama. Konser dilangsungkan 21 Maret 1952 dan diberi nama "The Moondog Coronation Ball". Acara dihadiri penonton yang sebagian besar orang Afrika-Amerika, tapi harus diakhiri sewaktu baru saja mulai karena penonton yang luar biasa padat. Setelah konser yang pertama sukses, Alan Freed terus mengadakan berbagai pertunjukan rock and roll yang banyak ditonton orang berkulit hitam dan berkulit putih. Pertunjukan seperti ini membantu penyebaran gaya musik Afrika-Amerika di berbagai kalangan.
Pengamat musik sering berdebat mengenai pemusik yang berhak dicatat sebagai pembuat rekaman rock and roll yang pertama. Sister Rosetta Tharpe sudah merekam musik yang penuh dengan teriakan dan hentakan di tahun 1930-an dan 1940-an. Gaya bermusiknya mirip dengan ciri khas rock and roll di pertengahan tahun 1950-an. Sister Rosetta sudah menduduki tangga lagu pop di tahun 1938 dengan lagu-lagu berirama gospel seperti "This Train" dan "Rock Me", serta dilanjutkan di tahun 1940-an dengan "Strange Things Happenin Every Day", "Up Above My Head", dan "Down By The Riverside". Pemusik lain yang menyanyikan lagu gospel/blues dengan iringan piano boogie adalah Big Joe Turner dengan "Roll 'em Pete". Lagu ini direkamnya di tahun 1939, tapi hampir-hampir tidak bisa dibedakan dengan gaya rock and roll tahun 1950-an. Artis yang merilis rekaman mirip rock and roll pada dekade 1940-an dan awal tahun 1950-an, di antaranya: Roy Brown ("Good Rocking Tonight", tahun 1947), Paul Bascomb ("Rock and Roll", 1947), Fats Domino ("The Fat Man," 1949), Big Joe Turner ("Honey, Hush", 1953, dan "Shake, Rattle and Roll", 1954), serta Les Paul and Mary Ford ("How High the Moon," 1951).
Artikel majalah Rolling Stone terbitan tahun 2004 menyatakan singel pertama Elvis Presley produksi Sun Records yang berjudul "That's All Right (Mama)" adalah rekaman rock and roll yang pertama.[1]. Sementara itu, lagu hit "Bo Diddley" dan "I'm A Man" oleh Bo Diddley dikatakan sebagai perintis beat baru yang menghentak, serta memperkenalkan cara bermain gitar yang unik dan menjadi inspirasi bagi pemusik lain.
Lagu "Rock Around the Clock" oleh Bill Haley adalah lagu rock and roll pertama yang menduduki puncak tangga lagu majalah Billboard untuk angka penjualan dan jumlah pemutaran lagu (airplay) di radio. Bill Haley membuka pintu bagi gelombang baru kebudayaan pop yang disebut rock and roll. Pemusik-pemusik lain yang menciptakan lagu hit di periode awal rock and roll adalah Chuck Berry, Little Richard, dan kelompok vokal bergaya doo-wop. Sementara itu, di dunia musik pop berjaya para penyanyi yang sudah menjadi bintang sejak dekade sebelumnya, misalnya Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page. Di periode awal rock and roll, mereka mulai menemui kesulitan menempatkan lagu-lagu pop di tangga lagu akibat terhalang lagu rock and roll.
Musik rock and roll dan boogie woogie keduanya menggunakan satu bar (birama) delapan ketuk dan sama-sama memainkan progresi kord blues 12-bar. Walaupun demikian, rock and roll lebih menekankan pada backbeat dibandingkan boogie woogie. Little Richard memadukan piano boogie-woogie dengan backbeat yang berat dan menyanyikannya dengan suara berteriak akibat terpengaruh gaya menyanyi musik gospel. Pemusik seperti Ray Charles dan Smokey Robinson memuji gaya bernyanyi Little Richard yang dikatakannya membawa warna baru dalam musik. James Brown memuji Little Richard sebagai pemusik yang pertama kali memasukkan unsur musik funk ke dalam beat rock and roll. Elvis Presley turut menyebut Little Richard sebagai sumber inspirasi. Walaupun demikian, perpaduan unsur-unsur musik seperti yang dilakukan Little Richard bukan hal yang baru. Sebelum Little Richard, sudah banyak sekali pemusik yang melakukan hal yang sama, misalnya Esquerita, Cecil Gant, Amos Milburn, Piano Red, dan Harry Gibson. Gaya liar Little Richard dalam berteriak dan menyerukan "wuuu wuuu," sebenarnya sudah digunakan Marion Williams dan banyak lagi penyanyi gospel wanita di tahun 1940-an. Roy Brown juga sudah meneriakan "yoooooww" jauh sebelum Richard melakukannya dalam lagu "Ain't No Rockin no More".
Periode Awal Rock And Roll Amerika Utara (1953-1963)
Rock and roll muncul di saat ketegangan rasial di Amerika Serikat timbul ke permukaan. Orang Afrika-Amerika mulai memprotes segregasi rasial di sekolah dan fasilitas umum. Pada waktu itu, rock and roll yang memadukan unsur musik orang kulit putih dan unsur musik Afrika-Amerika juga tidak luput dari kecaman. Di tahun 1954, Mahkamah Agung AS menolak doktrin separate but equal (terpisah tapi sejajar) dan sejak itu dimulailah perjuangan persamaan hak orang kulit berwarna di Amerika Serikat.
Louis Jordan and His Tympany Five menyebut istilah "rock and roll" dalam versi lagu "Tamburitza Boogie" yang direkam 18 Agustus 1950 di kota New York. Sebelum Louis Jordan, pemusik lain juga sudah menggunakan istilah "rock and roll" pada rekaman mereka, misalnya "Rock and Roll Blues" yang direkam Erline Harris. Di tahun 1948, Wild Bill Moore sudah merekam lagu berjudul "Rock And Roll", begitu pula Paul Bascomb yang menggunakan judul yang sama di tahun 1947 untuk materi lagu berbeda. Di tahun 1922, Trixie Smith bahkan sudah menulis lagu berjudul "My Man Rocks Me with One Steady Roll." Di tahun 1916, kata "rock and roll" sudah disebut-sebut dalam lagu "The Camp Meeting Jubilee" yang direkam artis-artis yang bernaung di bawah label rekaman Little Wonder. Lirik lagu yang dinyanyikan para penyanyi tersebut berbunyi, "We've been rocking and rolling in your arms, in the arms of Moses".
Seorang DJ bernama Alan Freed (alias Moondog) mengadakan konser rock and roll yang pertama pada 21 Maret 1952 di Cleveland. Konser yang diberi nama "The Moondog Coronation Ball" dihadiri penonton dan pemusik tanpa mengenal perbedaan warna kulit. Konser terpaksa dibubarkan setelah baru satu lagu dibawakan di atas panggung karena situasi tidak terkendali. Ribuan penggemar berusaha mendesak masuk ke arena yang tiketnya sudah terjual habis. Konser ini membuka mata industri rekaman akan adanya minat orang kulit putih terhadap musik orang kulit hitam, dan minat ini tidak terbatas pada genre musik rhythm and blues saja. Rintangan ras dan prasangka yang masih kuat di AS ternyata tidak mampu mengatasi kekuatan ekonomi pasar. Rock and roll sukses besar di Amerika Serikat, gelombangnya terbawa Lautan Atlantik hingga ke Inggris dan melahirkan gerakan musik British Invasion pada tahun 1964.
Sejak dilahirkan pada awal dekade 1950-an hingga awal tahun 1960-an, musik rock and roll ikut melahirkan dansa gaya baru. Anak-anak muda merasakan ritme backbeat rock and roll yang tidak monoton sangat cocok untuk menghidupkan kembali dansa gaya jitterbug yang sempat populer di era big band. Demam pesta dansa rumahan dan dansa sock-hops di ruangan senam melanda remaja Amerika. Anak belasan tahun dengan setia mengikuti acara musik American Bandstand yang dibawakan Dick Clark di televisi agar bisa mengikuti gerakan dansa dan gaya busana paling mutakhir. Sejak pertengahan tahun 1960-an, istilah "rock and roll" menjadi cukup disebut "rock". Sejak itu pula secara berturut-turut muncul berbagai genre dansa, mulai dari twist, funk, disco, hingga house dan techno.
Ind@Hx J4Di PE_LaJ@r
HO_obix:xontex_x,Ngumpul’’,jalan’’,happy’’hura’’ketawa,canda.
Surgax:Pas lagi liburan_n..>.< Nerakax:Pas lagi ujian_n.<..>
Bahagiax:Paaran,./<>
FilEmX:CiNtA’’aN_n..&_O..
DoXaNx:Ma Cewek BohaY & Cowok MaChO_o..
PalInG aNtI AmA EwEk Sok KerEn N gUsU kILeR.,.<>
gA’ sCoL yEa NoNgKrOnG><. GA’ dA MoToR YeA NeBeNg.>”:
Da’ Da gUrU YeA Ke kAnTiEn>?>< kErJaAnX OnLiNe dOaNk..:>”|
mOtOnx Fb Ku XaWkU>_*.---*^_^
Lok DI rUmAh GaNtI MoTo_O..^_^
HP Q Xwa Q_^--^
SuAtU SaAt Q_Th@ aKhAn rInDu sAaT AaT SePeRtI InI....^-^
SaaT dImNa KiTa BeRmAiN beRcAnDa bAhKaN aMpE MaKaN & TiDuR BaReNg....
Sa_4t Di MaNa Q_thA di MaraH &Di hukUM BRENG KAReNA TELAT BaNGUn...
SaAT DI Mana Guru sedang marAh ....
teRlambat Msuk kelas.
TemAn sEdAnG bErGeMbIrA.,.
SuAsAnA kElAs Yg SePeRtI pAsAr..
Di hUkUm gUrU...
xOnTeK PaS UlAnGaN...
NgErJaIn Pr dI SeKolH...
dI JeMuR DaN dI HukUm kElIlInG lPaNgAn...
nAkSiR kAkAk Or aDek KeLaS TetAnGa...,.
CiNlOk UdIsIuM...
Bentakan & OmElAn jAdI SaRpAn SehRi’’..
EJeKaN JadI AmAlAn wAjIb....
DAn mULaI SeKaRnG uaPkN lAh
----^_^ aQ SaYAng KaMu sAHaBat--^_^_---
Surgax:Pas lagi liburan_n..>.< Nerakax:Pas lagi ujian_n.<..>
Bahagiax:Paaran,./<>
FilEmX:CiNtA’’aN_n..&_O..
DoXaNx:Ma Cewek BohaY & Cowok MaChO_o..
PalInG aNtI AmA EwEk Sok KerEn N gUsU kILeR.,.<>
gA’ sCoL yEa NoNgKrOnG><. GA’ dA MoToR YeA NeBeNg.>”:
Da’ Da gUrU YeA Ke kAnTiEn>?>< kErJaAnX OnLiNe dOaNk..:>”|
mOtOnx Fb Ku XaWkU>_*.---*^_^
Lok DI rUmAh GaNtI MoTo_O..^_^
HP Q Xwa Q_^--^
SuAtU SaAt Q_Th@ aKhAn rInDu sAaT AaT SePeRtI InI....^-^
SaaT dImNa KiTa BeRmAiN beRcAnDa bAhKaN aMpE MaKaN & TiDuR BaReNg....
Sa_4t Di MaNa Q_thA di MaraH &Di hukUM BRENG KAReNA TELAT BaNGUn...
SaAT DI Mana Guru sedang marAh ....
teRlambat Msuk kelas.
TemAn sEdAnG bErGeMbIrA.,.
SuAsAnA kElAs Yg SePeRtI pAsAr..
Di hUkUm gUrU...
xOnTeK PaS UlAnGaN...
NgErJaIn Pr dI SeKolH...
dI JeMuR DaN dI HukUm kElIlInG lPaNgAn...
nAkSiR kAkAk Or aDek KeLaS TetAnGa...,.
CiNlOk UdIsIuM...
Bentakan & OmElAn jAdI SaRpAn SehRi’’..
EJeKaN JadI AmAlAn wAjIb....
DAn mULaI SeKaRnG uaPkN lAh
----^_^ aQ SaYAng KaMu sAHaBat--^_^_---
Selasa, 31 Agustus 2010
JADWAL SELAMA RAMADHAN
NO JAM KEGIATAN
1 03.30--04.30 Sahur
2 04.30--06.00 Sholat subuh,Baca Qur,an
3 06.00--07.00 Mandi
4 07.00--07.30 Sholat Dhuha
5 07.30--11.30 Masuk Kls
6 11.00--12.00 Istirahat
7 12.00--13.30 Sholat Dzuhur,Baca Alqur'an/Menghafal hadist
8 13.30--14.30 Istirahat/tidur
9 14.30--16.00 Sholat Asar/baca Al -Qur'an/Mufrodat
10 16.00--17.30 Olah raga/mandi
11 17.30--18.30 Alaqoh/baca Al-Quran/Meng hafal Hadist
12 18.00--19.00 makan malaam
13 19.00--21.00 solat isya'/trawih
14 21.00--2200 Tadarusan/bahasa arab/bahasa inggris
15 22.00-03.30 Tidur/Sahur
NO MATERI MASUK KELAS
1 WUDHU’
2 SHOLAT
3 TAHSINUL QIRO'AH
4 TAJWID
5 HAFALAN JUZ AMMA
6 HAFALAN WIRID &DO'A SETELAH SHOLAT
7 HAFAL DO'A KESEHARIAN
8 HADIST TENTANG PUASA & MUAMALAH
9 MANASIQ HAJI
10 SHOLAT NAWAFIL
11 HAFALAN HADIST
07.00 -- 07.30 Sholat Dhuha
07.30--08.15 Tadarusan/Menghafal Juz Amma
08.15--08.55 Menghafal do'a keseharian
08.55--09.15 Menghafal hadist,Arbain
09.15--09.30 Istirahat
09.00--10.15 Masuk klsBaca'an Sholat/arti
10.15--10.45 Masuk KlsBaca'an Sholat/arti
10.45--11.20 Masuk Kls
11.20--12.00
1 03.30--04.30 Sahur
2 04.30--06.00 Sholat subuh,Baca Qur,an
3 06.00--07.00 Mandi
4 07.00--07.30 Sholat Dhuha
5 07.30--11.30 Masuk Kls
6 11.00--12.00 Istirahat
7 12.00--13.30 Sholat Dzuhur,Baca Alqur'an/Menghafal hadist
8 13.30--14.30 Istirahat/tidur
9 14.30--16.00 Sholat Asar/baca Al -Qur'an/Mufrodat
10 16.00--17.30 Olah raga/mandi
11 17.30--18.30 Alaqoh/baca Al-Quran/Meng hafal Hadist
12 18.00--19.00 makan malaam
13 19.00--21.00 solat isya'/trawih
14 21.00--2200 Tadarusan/bahasa arab/bahasa inggris
15 22.00-03.30 Tidur/Sahur
NO MATERI MASUK KELAS
1 WUDHU’
2 SHOLAT
3 TAHSINUL QIRO'AH
4 TAJWID
5 HAFALAN JUZ AMMA
6 HAFALAN WIRID &DO'A SETELAH SHOLAT
7 HAFAL DO'A KESEHARIAN
8 HADIST TENTANG PUASA & MUAMALAH
9 MANASIQ HAJI
10 SHOLAT NAWAFIL
11 HAFALAN HADIST
07.00 -- 07.30 Sholat Dhuha
07.30--08.15 Tadarusan/Menghafal Juz Amma
08.15--08.55 Menghafal do'a keseharian
08.55--09.15 Menghafal hadist,Arbain
09.15--09.30 Istirahat
09.00--10.15 Masuk klsBaca'an Sholat/arti
10.15--10.45 Masuk KlsBaca'an Sholat/arti
10.45--11.20 Masuk Kls
11.20--12.00
Senin, 02 Agustus 2010
What Are You Doing Here?
A visitor is often asked, What are you doing here? It seems that in the question there is the suggestion that, because you don't belong here, there must be some good reason for you to be here. One can't leave home and just be somewhere else. People do leave their own homes for a variety of reasons: vacation, conferences, work, schooling, or resettlement. If they meet and get into conversation with inhabitants they are inevitably asked the purpose of their visit. We are all curious as to the reasons some people make temporary or permanent breaks with their home ties, perhaps with a sense of wonder regarding what would be deemed important enough to initiate such a violent separation of oneself and one's foundations.
Indeed, visitors too may privately wonder sometimes about their reasons for being somewhere, as did the Canadian woman who, while visiting the outback of Australia, suddenly came across a wild bull: "I stared at the bull which barred our passage on that dirt road. Its huge bulk seemed to rise out of the dust at me and say, `What are you doing here?'" Is the answer to this question worth the discomfort, the feeling of homesickness that may accompany it?
Nevertheless, visitors often strive to overcome aspects of this strangerness by making a space of their own where they find themselves. The hotel room becomes the inner space to which they return after venturing into the city to take a look around. It seems that the establishment of home (even if it is a temporary home) involves not only the "carving out of chaotic space a definite area set apart from the rest of the world" (Bollnow, 1961, p. 34), but also requires that one has a place from which to set forth and to which to return.
The establishment of a place to which we can return and feel a sense of ownness is indicative of what is missed in homesickness. Even if we recognize something as being similar to that of home, we still do not feel the sense of home, the sense of ownness, or intimate familiarity. According to Schutz (1971, p. 113), "the longing for re-establishing the old intimacy-not only with persons but also with things-is the main feature of what is called `homesickness.'" However, it is not enough to say that homesickness is a longing to reestablish old intimacies with things, space, and people. Home cannot be reduced to only people, places, and things; and therefore, to miss home involves something more fundamental to our way of being-in-the-world.
Indeed, visitors too may privately wonder sometimes about their reasons for being somewhere, as did the Canadian woman who, while visiting the outback of Australia, suddenly came across a wild bull: "I stared at the bull which barred our passage on that dirt road. Its huge bulk seemed to rise out of the dust at me and say, `What are you doing here?'" Is the answer to this question worth the discomfort, the feeling of homesickness that may accompany it?
Nevertheless, visitors often strive to overcome aspects of this strangerness by making a space of their own where they find themselves. The hotel room becomes the inner space to which they return after venturing into the city to take a look around. It seems that the establishment of home (even if it is a temporary home) involves not only the "carving out of chaotic space a definite area set apart from the rest of the world" (Bollnow, 1961, p. 34), but also requires that one has a place from which to set forth and to which to return.
The establishment of a place to which we can return and feel a sense of ownness is indicative of what is missed in homesickness. Even if we recognize something as being similar to that of home, we still do not feel the sense of home, the sense of ownness, or intimate familiarity. According to Schutz (1971, p. 113), "the longing for re-establishing the old intimacy-not only with persons but also with things-is the main feature of what is called `homesickness.'" However, it is not enough to say that homesickness is a longing to reestablish old intimacies with things, space, and people. Home cannot be reduced to only people, places, and things; and therefore, to miss home involves something more fundamental to our way of being-in-the-world.
Langganan:
Postingan (Atom)


